metalnotice

Sodom: ingressos à venda em SP e Curitiba

2012-02-03T11:10:00.000-02:00

O Sodom, grupo precursor do thrash metal alemão, recentemente confirmou retorno ao Brasil. A banda atualmente formada por Tom Angelripper (vocal/baixo), Bernemann (guitarra) e Markus "Makka" Freiwald (bateria) fará apenas dois shows no país, no entanto, o power trio será atração principal de dois grandes eventos: o Thrash Maniacs Festival em Curitiba e o Warriors of Metal Festival em São Paulo.

O Thrash Maniacs Festival, o maior evento de thrash metal do Sul do Brasil, será realizado em duas datas. O primeiro dia será realizado em 6 de abril e terá o Sodom como headliner e o segundo dia do evento está programado para 27 de abril tendo o Exodus, lenda viva da Bay Area, como atração principal. Ambos os shows acontecem na casa Music Hall.

Já o festival Warriors of Metal está agendado para 7 de abril, no Carioca Club, em São Paulo. Além do super Sodom, este evento contará com a participação especial das bandas Red Front e Machinage, duas revelações do cenário nacional.

Os ingressos para a apresentaçao em São Paulo já estão disponíveis. Em Curitiba, as vendas tem inicio a partir de segunda-feira (06/02). Confira os valores e os pontos de venda no serviço abaixo.

Os fãs de Curitiba terão a possibilidade de adquirir a um preço especial. O ingresso combinado que dará direito a assistir além do Sodom, o Exodus, no dia 27 de abril. Esses ingressos são limitados em apenas 100 unidades e devem esgotar rapidamente devido a demanda das várias excursões que vem sendo organizadas por todo o Sul do país.

O Sodom está em plena turnê de promoção do álbum "In War and Pieces" lançado via Steamhammer Records (2010), e no Brasil, pela Shinigami Records. A produção deste trabalho tem assinatura do renomado Waldemar Sorychta.

No entanto, os músicos já avisaram na página oficial do grupo no Facebook que já estão em estúdio compondo um novo disco de inéditas. A gravação dará inicio em maio e possivelmente este material será lançado antes da comemoração dos 30 anos de carreira do grupo.

A turnê do Sodom pela América Latina é a seguinte:
Apr 06 - Music Hall - Curitiba, Brasil
Apr 07 - Carioca Club - São Paulo, Brasil
Apr 08 - Teatro Flores - Buenos Aires, Argentina
Apr 10 - Teatro Caupolitan - Santiago, Chile
Apr 11 - Barranco Bar - Lima, Peru
Apr 13 - Teatro Metropol - Bogota, Colombia
Apr 14 - Charles de Gaulle - Medelin, Colombia
Apr 15 - Pepper's Club - San Jose, Costa Rica

Serviço SP - Warriors of Metal
Black T-Shirt Rock Wear apresenta Sodom
Data: 7 de abril de 2012
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2.899
Abertura da casa: 16h
Bandas de abertura Red Front e Machinage
Ingressos:
Pista: R$ 45,00 (estudante) - R$ 90,00 (inteira)
Camarote: R$ 55,00 (estudante) - R$ 110,00 (inteira)
Venda online: www.rockt-shirt.com | www.novoshoppingvirtual.com
Galeria do Rock: lojas Rockland, Black Hole e Moshi Moshi
Apoio: Rock Brigade, Shopping Virtual, Radio Backstage
Imprensa: (13) 9161.6267

Serviço Curitiba
Thrash Maniacs Festival – o maior festival de Thrash Metal do Sul do Brasil!
1ª Data – 06/04/12 (sexta-feira)
SODOM - apresentação inédita de um dos precursores do thrash metal alemão. Única apresentação no Sul do Brasil!
Local: Music Hall
Endereço: Rua Engenheiro Rebouças, 1645
Fone: (41) 3026-5050
Bandas convidadas: Terrorscream, Rhestus e Juggernaut

2ª Data – 27/04/12 (sexta-feira)
Exodus - a lenda viva do Thrash Metal da Bay Area. Única apresentação no Sul do Brasil!
Local: Music Hall
Endereço: Rua Engenheiro Rebouças, 1645
Bandas convidadas: Leviaethan, Jailor e Fuzilador

Ingressos à venda a partir de 06/02 (segunda-feira):
Ingressos 1° lote para data Sodom (06/04/12): R$ 80,00
Ingressos 2° lote para data Sodom (06/04/12): R$ 90,00
Ingressos 1° lote para data Exodus (27/04/12): R$ 70,00
Ingressos 2° lote para data Exodus (27/04/12): R$ 80,00
Ingressos COMBO limitadíssimos (apenas 100!) para as duas datas: R$ 120,00
Preço promocional para estudantes e doadores de 1kg de alimento.

Pontos de venda:
Dr. Rock: (41)3324-0669
Let’s Rock: (41)3324-2676
Túnel do Rock: (41)3322-9502
Arte do Rock (Total): (41)3025-7227
Curitiba Hard Rock: (41)3017-3244
Venda online: www.ticketbrasil.com.br
Informações: www.volume-10.com
Imprensa: (13) 9161.6267

Próximas divulgações da The Ultimate Music - Press:
11/02 - Within Temptation - Espaço Victory - SP/SP - ÚLTIMAS UNIDADES!
25/02 - Haggard - Carioca Club - SP/SP
04/03 - Six Feet Under - Carioca Club - SP/SP
10/03 - Mark Farner - Via Marquês - SP/SP
11/03 - Krisiun - Tribal Club - Santos/SP
01/04 - Opeth - Carioca Club - SP/SP
06/04 - Sodom - Music Hall - Curitiba/PR
07/04 - Sodom - Carioca Club - SP/SP
14/04 - Sebastian Bach - Carioca Club - SP/SP - ÚLTIMAS UNIDADES!
15/04 - Voodoo Glow Skulls - Hangar 110 - SP/SP
27/04 - Exodus - Music Hall - Curitiba/PR
09/06 - Korpiklaani - TBA - SP/SP

theultimatepress

Slash: "meus solos estão mais crus e espontâneos"

2012-02-03T11:06:00.000-02:00

Slash continua trabalhando em seu próximo disco-solo, e tudo leva a crer que ele encerrará a gravação já na próxima semana. Em uma atualização em sua página oficial do Facebook, o guitarrista escreveu: "Parece que vamos terminar de gravar na semana seguinte. Aí a mixagem começa. Está tudo acontecendo...".

O segundo disco-solo de Slash em três anos tem lançamento previsto ainda para o primeiro semestre de 2012. "Estamos preferindo o primeiro take, por isso meus solos estão mais crus e espontâneos," disse Slash à revista Total Guitar recentemente. "Tudo está sendo tocado ao vivo. Estamos tentando não ter overdubs. Portanto, se há um solo, eu estou jogando de um lado, e a linha base de Myles [Kennedy] está em outro", completou.

guitarload

Dragonforce lança novo álbum em abril

2012-02-03T11:02:00.000-02:00

''The Power Within'', o novo álbum do Dragonforce será lançado no dia 15 de abril e marca estreia de novo vocalista, Marc Hudson, que fica no lugar de ZP Theart, que deixou a banda por divergências musicais.

Veja abaixo o tracklist:

01 - Holding On
02 - Fallen World
03 - Cry Thunder
04 -. Give Me the Night
05 - Wings of Liberty
06 - Seasons
07 - Heart of the Storm
08 - Die By the Sword
09 - Last Man Stands
10 - Seasons (Acoustic Version)

universodorock

Stress, Shadowside e Almah confirmados no Metal Open Air

2012-02-03T11:01:00.000-02:00

A Negri Concerts, em parceria com a CKConcerts e Lamparina Produções anuncia mais três atrações no METAL OPEN AIR: entram para o lineup nacional as bandas Stress, Shadowside e Almah.

O Stress foi aclamado pelo público ao vencer uma votação realizada em parceria com o Whiplash! Já o Almah havia confirmado sua participação anteriormente através de seu idealizador, o vocalista Edu Falaschi. O Shadowside completa esse time com um som empolgante, que vem abrindo novas frentes para o heavy metal nacional no exterior.

Várias atrações já foram confirmadas: dois dos Big Four, Megadeth e Anthrax prometem fechar dois dos dias do festival em grande estilo, Blind Guardian, Grave Digger, Venom, Dio Disciples, U.D.O., Obituary, Exodus, Destruction, OTEP, Legion of the Damned, Fear Factory e Anvil além das nacionais Matanza, Andre Matos, Krisiun, Korzus, Dark Avenger, Torture Squad, Shaman, Drowned, Unearthly, Attomica, Hangar, Terra Prima, Semblant, Obskure, Headhunter D.C. e Expose Your Hate. Ainda há muitas bandas nacionais e internacionais participantes do METAL OPEN AIR a serem anunciadas em breve.

Os ingressos já estão à venda no site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e no site do METAL OPEN AIR (www.metalopenair.com).

STRESS – banda fundada em Belém, nos anos 70, quando André Chamon foi convidado pelo paraense Wilson Silva e pelo carioca Pedro Lobão para formar uma banda de rock. O Stress passou por censura no período da ditadura militar, mas manteve-se firme no propósito de divulgar as idéias do NWOBHM ao público, que ainda não conhecia muito bem o estilo vindo da Inglaterra. Prestes a completar 40 anos de carreira, o Stress sofreu durante muito tempo por “não aliviar o seu estilo”, o que trouxe em troca fãs fiéis e um grande respeito da mídia especializada. Em 2011, a banda abriu o show do Iron Maiden em Belém do Pará, chegando a um público de quase 15.000 pessoas.

SHADOWSIDE – formada em 2001 na cidade de Santos. A banda já fez turnês pelos Estados Unidos e pela Europa, e já abriu shows de Nightwish, Helloween, Primal Fear, Shaman e Iron Maiden . eles já possuem quatro trabalhos de estúdio. Força, energia, intensidade: estas três palavras são as que melhor definem a carreira da banda. Seu último trabalho, “Inner Monster Cult” foi considerado um dos melhores do ano de 2011. Com amor pela música, coragem para assumir riscos e ir atrás dos seus sonhos, o Shadowside está novamente pronto para cair na estrada e "liberar seus monstros".

ALMAH - nasceu como um projeto solo de Eduardo Falaschi, vocalista do Angra. O primeiro trabalho foi lançado em 2007 e Falaschi participou de todo o processo compondo, cantando, gravando e produzindo o disco. Após o grande sucesso com a primeira realização, o projeto cresceu tomando forma de banda, e em 2008, o Almah lançou seu segundo álbum intiulado "Fragile Equality". Em outubro do ano passado, a banda lançou seu mais novo álbum, “Motion”, que conta com uma sonoridade agressiva, diferente do metal melódico do seu antecessor.

universodorock

Unisonic - Unisonic

2012-02-02T09:46:00.001-02:00

Unisonic, com ex-integrantes do Helloween, lança EP e videoclipe

2012-02-02T09:44:00.002-02:00

A nova banda de metal, Unisonic foramada pelo ex-vocalista e o ex-guitarrista e fundador do Helloween, Michael Kiske e Kai Hansen, lançou seu primeiro registro em estúdio. Trata-se do EP “Ignition”.

O trabalho traz quatro faixas: "Unisonic", "My Sanctuary", "Souls Alive" e uma versão ao vivo de "I Want Out" gravada no Loudpark Festival no Japão.

O EP chegará às lojas brasileiras em versão digipak junto com o auto-intitulado álbum de estreia da banda em março pela Hellion Records.

Unisonic ainda é formada pelo baixista Dennis Ward (Pink Cream 69), o baterista Kosta Zafiriou (Pink Cream 69) e o ex-guitarrista do Asia, Mandy Meyer.

Assista abaixo ao videoclipe “Unisonic” abaixo:

rockonline

Exodus: banda divulga datas de shows no Brasil

2012-02-02T09:43:00.000-02:00

O Exodus confirmou pelo seu site oficial as datas pelo Brasil, em abril:

19 April Manaus, Brazil
20 April Sao Luis, Brazil - MOA Fest w/ Anthrax, Fear Factory, Volbeat
21 April Recife, Brazil - Abril Pro Rock Fest w/ Brujeria
22 April Sao Paulo, Brazil
26 April Rio de Janeiro, Brazil
27 April Curitiba, Brazil

exodusattack

Testament: Chuck Billy fala sobre o novo álbum do grupo

2012-02-02T09:40:00.000-02:00

Em entrevista concedida ao SoundSpike, o frontman da banda Testament, Chuck Billy, falou sobre o novo álbum do grupo, "The Dark Roots Of Earth", que será lançado no dia 27 de abril, via Nuclear Blast Records.

"É como se tivéssemos parado no último registro, só que eu acho que há algumas músicas que não são tão 'thrash'. Mas elas estão definitivamente Metal. Eu não sei como descrevê-las. Eu continuo dizendo que não é preciso ser ser um metalhead para desfrutar de algumas dessas nossas novas músicas.Há apenas músicas muito boas sobre o registro. É um pouco diferente. "

"Nós não somos apenas uma banda que vai para o estúdio e pratica todos os dias como nos velhos tempos", disse ele. "É preciso alguma coordenação de horários de todos os membros para se reunir. Mas nós estivemos tocando juntos há 25 anos. Nós todos sabemos o que funciona e o que não funciona, os limites e as liberdades."

Sobre o título do novo álbum:

"Nós sempre fomos uma banda consciente a respeito do planeta. Agora que temos a formação original - com Alex Skolnick e Greg Christian - é quase como voltar às nossas raízes. É como se todos nós tivéssemos ligação, como se a gente fosse apenas um com o planeta... "

whiplash

Turisas: confirmada presença no Pagan Fest: America Part 3

2012-02-02T09:38:00.000-02:00

A banda finlandesa Turisas confirmou o seu retorno à América do Norte para o "Pagan Fest: America Pert III", a primeira turnê como headliner da banda por lá.

O sextento contará com a presença das bandas Alestorm, Ex Deo, Arkona e Huntress. "Demorou, mas finalmente temos a chance de voltar à América do Norte. Depois de tantas turnês de sucesso por lá ao lado de bandas como Cradle Of Filth e Dragonforce nesses últimos anos, é ótimo voltar como headliner. Este é um line-up matador de bandas, com grande variedade - algumas das bandas mais malucas do esilo Folk Metal! Prepare-se para uma grande noite! Espero um público insano!", comentou o frontman Warlord Nygard.

wildchild-motherfucker

Sodom: banda entrará em estúdio no mês de maio

2012-02-02T09:37:00.000-02:00

A banda Sodom anunciou que em meados de maio entrará em estúdio para gravar o seu novo álbum.

Além disso, na sequência, os alemães embarcarão em uma turnê comemorativa aos seus 30 anos de carreira.

wildchild-motherfucker

Anathema: divulgadas informações e capa do novo álbum

2012-02-02T09:35:00.001-02:00

Em nota, Daniel Cavanagh (guitarrista, vocalista e líder da banda) descreve um pouco da sonoridade do novo álbum, que conta com Steven Wilson (Porcupine Tree) como produtor. “A música é gravada profundamente mover o ouvinte, para elevar ou levar o ouvinte para o mais frio profundezas da alma.”

"Weather Systems" será lançado em abril de 2012 e estará disponível no site Kscope.

anathema

Exodus - Downfall

2012-02-02T09:27:00.000-02:00

The Human Condition - Exodus

2012-02-02T09:25:00.002-02:00

E daí que o CD é de 2010? É sempre bom divulgar material de qualidade, correto? Pois a Exodus novamente mostra porque tem tantos seguidores e é tão carismática na cena Thrash mundial. Em mais um álbum fantástico, o quinteto aniquila com um dos grandes discos de sua carreira. Minha tola pergunta é: por que não tive contato com essa maravilha antes?

A primeira constatação positiva é do encarte lindão e chique que acompanha o CD. A montagem da foto dos integrantes é demais, com detalhes bastante convincentes. Um show!
Agora, falar das músicas... bom, é só pensar que são todas excelentes, sem exceção. Simples, né? E isso NÃO é exagero. Aliás, a versatilidade de ritmos e arranjos só acrescenta ao álbum, o que certamente agradará fãs mais e menos radicais.

E durante toda a audição, os solos impressionam pela velocidade e acima de tudo, pela beleza. Inclusive eles talvez sejam um dos mais inspirados dos últimos tempos em se tratando de Thrash Metal. Isso, portanto, é um elemento muito precioso na música do grupo. Já os riffs... bom, desnecessário falar da competência de Gary Holt e Lee Altus. Um apavora mais do que o outro.

Outra coisa que chama a atenção é a duração do full length, com quase oitenta minutos de pura maldade! E mais espantoso: em absolutamente nenhum momento as faixas se tornam enjoativas, nem mesmo em “The Sun Is My Destroyer”, com exatos 9’33’’.

Um verdadeiro desafio procurar pelas melhores do play, mas não se pode deixar de citar “The Ballad of Leonard and Charles” (realmente f*****), “Beyond the Pale”, “Class Dismissed (A Hate Primer)” e a fenomenal “Good Riddance” (que porradaça!). Sim, sim, foram citadas só essas, mas vale reforçar: tudo aqui vale a pena.

Em “Nanking”, o trabalho do baixista Jack Gibson brilha. O timbre de seu instrumento é fortemente metalizado e, juntamente com a bateria do simpático Tom Hunting, forma uma cozinha afiadíssima.

E um fato curioso acontece aqui: embora a voz de Rob Dukes seja muito boa no estúdio, ele parece cantar ainda melhor nos shows. Aparentemente, ao vivo o cara berra mais intensamente, com vociferações do fundo dos pulmões. Potência em estado bruto! Nesse álbum especificamente, o vocalista parece ter exercido sua função de forma mais comedida.

Novamente a Laser Company (www.lasercompanymusicstore.com.br) se “intrometeu” e trouxe esse material para o Brasil, com mais uma faixa bônus – “Devil’s Teeth” – que manteve o bom nível do disco.

É por aí que se vê que a Exodus é uma banda que nunca deixará os fãs órfãos de boa música extrema. Álbum necessário para a coleção. E boa diversão com o clipe de “Downfall” aí embaixo.

Tracklist
1. The Ballad of Leonard and Charles 07:14
2. Beyond the Pale 07:40
3. Hammer and Life 03:31
4. Class Dismissed (A Hate Primer) 07:14
5. Downfall 06:21
6. March of the Sycophants 06:45
7. Nanking 07:22
8. Burn, Hollywood, Burn 04:05
9. Democide 06:36
10. The Sun Is My Destroyer 09:32
11. A Perpetual State of Indifference 02:24
12. Good Riddance 05:30
13. Devil’s Teeth 0 4:15

somextremo

Confira todas as informações sobre Amorphis em São Paulo

2012-02-02T09:19:00.000-02:00

No próximo domingo os finlandeses do Amorphis se apresentarão no dia 5 de fevereiro (domingo), no Carioca Club, em São Paulo. Essa apresentação será única no Brasil e é bom você ficar por dentro de tudo o que vai acontecer no dia do show.

Além da apresentação, a banda fará uma tarde de autógrafos para os fãs que estiverem na fila a partir das 17h. Serão atendidos todos os fãs que adquiriram ingressos para o show. A ordem de chegada da fila formada em frente ao local do show será respeitada também para a tarde de autógrafos. O P3rception é a banda de abertura. Ainda há ingressos disponíveis no site da Ticket Brasil e na Die Hard, na Galeria do Rock.

HISTÓRIA

Nome poderoso, sabedoria dos antigos e um toque de profecia: foi um momento de rara clarividência quando o guitarrista Esa Holopainen decidiu pelo nome de sua banda. Amorphis, derivado de "amorfo" (sem forma determinada), revelou grandes talentos da cena do metal finlandês e transcendeu todas as expectativas, tornando-a um dos nomes mais respeitados do cenário. O Amorphis se reinventa a cada novo álbum e desafia fãs, ouvintes e admiradores a esquecer seus preconceitos sobre os mais diversos gêneros musicais, com um único compromisso: entregar um metal remoldado, de qualidade e que sempre gera alguma polêmica.

Em 2011, lançaram mais um álbum que mais uma vez surpreendeu: “The Beginning Of Times” foi produzido por Marco Hietala, responsável por álbuns de bandas como Nightwish e Tarot e marca em definitivo a versatilidade do Amorphis. O personagem central das novas músicas é o herói icônico da mitologia finlandesa, Väinämöinen, cujo conto foi magistralmente contado pela compositora Pekka Kainulainen. O novo é composto por 12 faixas e sua primeira edição digipack inclui uma bônus track, "Heart''s Song. A banda excursiona promovendo o novo trabalho a partir de 2012 e os fãs de todo o Brasil não podem perder essa grande performance.

LINE UP
Tomi Joutsen – vocal
Esa Holopainen – guitarra
Tomi Kolvusaari – guitarra
Niclas Etelävuori – baixo
Santeri Kallio – teclado
Jan Rechberger – bateria

SERVIÇO – AMORPHIS
Data: 5/2 – Domingo
Abertura: P3rception
Horário: 20h
Local: Carioca Club
Endereço: Rua Cardeal Arcoverde, 2899 – Pinheiros – SP
Informações: (11) 2359-3262 e (11) 7520-0721
Site: www.negriconcerts.com.br
Classificação Etária: 14 anos
INGRESSOS ANTECIPADOS
Pista 1º Lote: R$90
Pista Estudante Lote Promocional: R$60
Camarote 1º Lote: R$150

ATENÇÃO ESTUDANTES: Antes de adquirir o seu ingresso, confira como funciona a política de meia-entrada no link: http://ticketbrasi.lojatemporaria.com/meia-entrada. Caso você seja de outro estado, LEIA COM ATENÇÃO como funciona a meia-entrada em São Paulo.
INGRESSOS NA PORTA
Pista: R$ 120
Camarote: R$ 200
PONTOS DE VENDA:
Die Hard: (11) 3331-8253
Venda online e demais pontos de venda: www.ticketbrasil.com.br

universodorock

Baby Doll: banda inicia sua tour de verão

2012-02-02T09:15:00.000-02:00

Radicada em São Paulo desde 2010 a BABY DOLL inicia a Summer Tour 2012, que objetiva divulgar o disco País Tropical, lançado em 2011 pela gravadora paulista Veneno Discos e o clip de Sonho Molhado.

País Tropical é o segundo disco da Baby Doll, após o primeiro ser lançado pela Buttman Music, selo da produtora de filmes adultos Buttman, o novo disco, País Tropical, sai pela Veneno Discos, gravadora especializada em lançamentos de artistas pouco convencionais e que somente apresentem músicas autorais em seus shows.

O clip Sonho Molhado foi lançado em agosto de 2011 e teve a produção de Danny Poison e Dr. Love, contando ainda com a participação do músico e produtor Edu K e várias garotas do circuito da Rua Augusta/SP, o clip entrou na programação da MTV Brasil em dezembro/2011.

BABY DOLL Summer Tour 2012 – Wet Summer Girls:

02/fev – São Paulo/SP
03/fev - Campinas/SP
04/fev – Sorocaba /SP
08/fev – Porto Alegre/RS
09/fev – Bento Gonçalves/RS
10/fev – Imbé/RS
11/fev – Sapiranga/RS
14/fev – Crissiúma/SC
15/fev – Itajaí/SC
16/fev – Florianópolis/SC
17/fev - Maringá/PR
18/Fev – Curitiba/PR

whiplash

Corey Taylor: mais detalhes sobre trabalho com Dave Grohl

2012-02-02T09:14:00.000-02:00

O vocalista do SLIPKNOT e STONE SOUR Corey Taylor conversou com o Artisan News sobre seu trabalho com Dave Grohl no documentário do frontman do FOO FIGHTERS e ex-baterista do NIRVANA sobre o estúdio onde o NIRVANA gravou seu álbum mais marcante "Nevermind".

Antes do Sound City Studios em Van Nuys, Califórnia fechar suas portas como estúdio comercial em maio de 2011, ele foi utilizado por inúmeros músicos lendários, incluindo FLEETWOOD MAC, Neil Young, Tom Petty, Eric Clapton e NINE INCH NAILS. Os estúdios situados na Cabrito Road foram remodelados e agora são alugados para produtores, apesar de a família Skeeter ainda ser proprietária e administrar o lugar.

Grohl já expressou sua gratidão pelo papel que o estúdio representou na promoção de sua carreira e adquiriu a mesa de som Neve da década de 70 que serviu a muitos artistas, dizendo a um membro da família Skeeter, "Muito obrigado pela oportunidade de adquirir a mesa. Eu sequer teria o computador pelo qual estou te enviando esse e-mail se não fosse por essa mesa."

Sandy Skeeter disse ao Daily News no último mês de setembro, "Acho que houve outras coisas que se passaram no disco «'Nevermind'» além da mesa, tipo a composição «do NIRVANA» e a forma deles tocarem e a produção. Mas ele é simplesmente a pessoa certa a ter a mesa."

No início desse mês, Grohl se abriu sobre o filme em uma matéria na revista Rolling Stone dizendo, "Quando o Sound City fechou ano passado, foi um dia muito triste. Quele lugar era como uma igreja. A lista de pessoas que gravaram lá parece um Hall da Fama do Rock And Roll virtual… Gravamos o 'Nevermind' lá em 1991."

Ele prosseguiu, "Aquele lugar velho e fedorento tinha a melhor sala de bacteria do mundo. O som da bateria no começo da 'Smells Like Teen Spirit' — é o Sound City."

"Eu decidi fazer um filme sobre a sensação que você tem quando põe cinco caras numa sala, aperta 'gravar' e o cabelo da nuca arrepia."

Ele acrescentou, "Esperem por algumas jam sessions épicas."

A Artisan News esteve com Taylor no início desse mês no primeiro Rock & Roll Roast no The Grove em Anaheim, Califórnia e o perguntou sobre a experiência de trabalhar com Grohl (veja o vídeo abaixo).

"«Dave» está fazendo um documentário sobre a lendária mesa do Sound City em que todos gravaram – todos desde o 'Nevermind' até, na verdade, 'Iowa' «do SLIPKNOT»," disse Corey. "Eles devagar conseguiu na certa toda essa gente junta para fazer música naquela mesa de novo. E ele me chamou. Ele disse tipo, 'Você gostaria de fazer uma música?' E eu disse tipo, 'Você está falando sério? Estou entrando num avião agora.' E é muito legal, porque sou eu, o Dave e Rick Nielsen «CHEAP TRICK» na música. E eu fiquei tipo, 'Ahh…. Dá licença?!' É simplesmente um grande objetivo que posso marcar como cumprido na minha lista de coisas a fazer, por assim dizer. E eu estou realmente extasiado. É uma música realmente boa."

Outros músicos que devem fazer parte do documentário são Stephen Pearcy do RATT e Warren DeMartini, bem como o frontman do REO SPEEDWAGON Kevin Cronin.

whiplash

Black Metal: documentário sobre gênero será liberado online

2012-01-31T21:56:00.002-02:00

Os produtores do aguardado documentário sobre Black Metal "Out of the Black", decidiram que lançarão o filme de graça na Web nas próximas quatro semanas. O produtor executivo Shackleford comenta aos site The Gauntlet: "Tivemos um caminho muito longo para concluí-lo. Passamos dificuldades financeiras, dificuldades técnicas, um suposto roubo de peças-chave do filme, conflitos internos etc, tudo durante as filmagens do documentário. Então, decidimos lançar o filme gratuitamente. Estamos atualmente trabalhando nos detalhes da liberação, e divulgaremos nossos planos em poucos dias.”

Shackelford acrescenta: "Acho que fizemos um filme sobre o verdadeiro Black metal underground, com depoimento de vários representantes na cena. Queremos que este filme seja baseado na opinião dos músicos de Black Metal e Death metal, realizamos isso para manter o underground vivo, então decidimos liberá-lo de graça."

Membros do Cannibal Corpse, Exodus, Deicide e muitos outros irão aparecer no documentário produzido pela Blackstation Productions. O documentário abordará o tema Black Metal da América do Norte em relação ao cenário Europeu, assim como a influência do Death Metal americano, Thrash e Thrash Europeu diretamente no Black Metal. Os produtores também abordarão as visões dos que estão fora da cena Black Metal. Também farão parte do documentário membros das bandas Nader Sadek, Morbid Angel, Order of Ennead, Eyes of Noctum, Death of Desire, Crimson Moonlight, Devastation Device entre outras.

Para mais informações, visite www.blackmetaldocumentary.com

ailhadometal

Lamb of God: Resolution

2012-01-31T21:54:00.000-02:00

Quando começou a aparecer na cena, lá no final da década de 1990, o Lamb of God era conhecido como um grupo de metalcore. Assim, eles tomaram de assalto os Estados Unidos e permaneceram como representantes do estilo por um bom tempo.

As mudanças, no entanto, foram acontecendo aos poucos, a cada lançamento. Hoje, os americanos ainda fazem levadas cadenciadas e canções com groove, mas a agressividade se multiplicou. “Resolution”, o mais novo álbum, é a prova disso.

O que temos aqui, na maior parte do tempo, é um thrash metal vigoroso, veloz, violento e que, acredite, vez ou outra descamba para o death. Mas o Lamb of God se apegou em rótulos e, desse modo, não é difícil encontrarmos também elementos de industrial, algumas passagens acústicas e até a participação de orquestra com vocais líricos e tudo (“King Me”).

O destaque absoluto é o vocal “desesperado” e muitas vezes cheio de drive de Randy Blythe, mas vale ressaltar o timbre cru e massacrante das guitarras de Mark Morton e Willie Adler. Os riffs graves são bem equilibrados com boas melodias, mas o tom caótico se sobressai durante os 56 minutos.

O repertório é coeso e homogêneo, mas podemos ressaltar “Desolation”, “Terminally Unique”, “Ghost Walking” e “Guilty” como alguns dos momentos mais inspirados. É muito provável que boa parte dos primeiros fãs do Lamb of God que gostavam da banda levados pela onda do Metalcore da época não consigam ouvir “Resolution”. É inegável, porém, que hoje o grupo é muito, mas muito melhor.

01. Straight For The Sun
02. Desolation
03. Ghost Walking
04. Guilty
05. The Undertow
06. The Number Six
07. Barbarosa
08. Invictus
09. Cheated
10. Insurrection
11. Terminally Unique
12. To The End
13. Visitation
14. King Me

rockonline

Foo Fighters: banda indicada para o NME Awards 2012

2012-01-31T21:51:00.000-02:00

Ainda colhendo os bons frutos de 2011, a banda Foo Fighters foi nomeada pela revista britânica NME Awards em três categorias, e a eleição será feita via internet, com as seguintes categorias:

Melhor banda internacional

Melhor Filme: (Back & Forth documentário)

Herói do ano: Dave Grohl

Lembrando que essa revista britância já elegeu o Dave Grohl como God Like Genius no ano passado.

Vejam a lista completa de indicados no link abaixo
http://www.nme.com/news/arctic-monkeys/61733
Votem muito no Foo Fighters, os vencedores serão anunciados no dia 29 de fevereiro diretamente do O2 arena em Brixton e para votar, só clicar no lik abaixo e vai votando, sim, tem que votar em todas as categorias para chegar até o Foo Fighters.
http://www.nme.com/awardsvote

whiplash

Garotos Podres grava DVD comemorativo de 30 anos

2012-01-31T21:48:00.000-02:00

Comemorando 30 anos de estrada, a banda Garotos Podres, ícone do punk nacional, grava no próximo sábado, dia 04, seu primeiro DVD ao vivo. A gravação será feita no palco do Hangar 110, na capital paulista.

O Garotos Podres foi formado em Mauá, São Paulo, no início da década de 1980, e hoje conta com Mao (voz e gaita), KK (guitarra), Sukata (baixo) e "Capitão Caverna" Nunes (bateria) na formação.

Os também paulistas do 88Não abrem o show dos veteranos. Confira o serviço do show de gravação:

04/02/2012 - São Paulo/SP
Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110
Horário: 19h00
Ingressos: 30,00 (lote especial limitado)
Vendas online: www.ticketbrasil.com.br
Informações: www.hangar110.com.br

rockonline

Metal Open Air: Annihilator vem pela primeira vez ao Brasil

2012-01-31T09:14:00.000-02:00

A Negri Concerts, em parceria com a CKConcerts e Lamparina Produções anuncia uma atração internacional inédita no país. Os canadenses do ANNIHILATOR pisam em solo brasileiro pela primeira vez diretamente no METAL OPEN AIR.

Várias atrações já foram confirmadas: dois dos Big Four, Megadeth e Anthrax prometem fechar dois dos dias do festival em grande estilo, Blind Guardian, Grave Digger, Venom, Dio Disciples, U.D.O., Obituary, Exodus, Destruction, OTEP, Legion of the Damned, Fear Factory e Anvil além das nacionais Matanza, Andre Matos, Korzus, Dark Avenger, Torture Squad, Shaman, Drowned, Unearthly, Attomica, Hangar, Terra Prima, Semblant, Obskure, Headhunter D.C. e Expose Your Hate. Ainda há muitas bandas nacionais e internacionais participantes do METAL OPEN AIR a serem anunciadas em breve.

Os ingressos já estão à venda no site da Ticket Brasil (www.ticketbrasil.com.br) e no site do METAL OPEN AIR (www.metalopenair.com).

ANNIHILATOR - A banda foi formada no Canadá nos anos 80 e teve seu primeiro álbum gravado em 1989, sob o título “Alice In Hell”. Apesar das constantes mudanças na formação, os dois primeiros álbuns foram os responsáveis por colocar o Annihilator na cena headbanger mundial. Ao longo da carreira são treze álbuns de estúdio. Recentemente a banda lançou o auto-intitulado “Annihilator”, seu 13° álbum de estúdio, em maio de 2010 e passou o ano de 2011 também dedicado à composição do novo trabalho, com expectativa para lançamento no primeiro semestre deste ano.

SOBRE O METAL OPEN AIR

O METAL OPEN AIR possuirá uma ampla estrutura para atender fãs do país inteiro: estacionamento externo à área do festival, camping indoor e outdoor (com banheiros e chuveiros), praça de alimentação, mais de 40 geradores de energia, dois palcos (lado a lado), camarote com área de Meet & Greet com as bandas do festival, área de convivência para os artistas, bilheterias para quem quiser adquirir ingressos na hora, entre outras facilidades. Toda a estrutura do festival estará amparada por um grande esquema de segurança.

Durante os três dias de METAL OPEN AIR, fãs de todo o país poderão conferir vinte das bandas mais importantes do heavy metal mundial e vinte das mais talentosas bandas do heavy metal brasileiro no Parque Independência.

Todas as informações sobre bandas, valor dos ingressos, camping e outros assuntos estão no site oficial do METAL OPEN AIR. Sugerimos aos fãs que desejam acompanhar todas as novidades sobre o METAL OPEN AIR em primeira mão, que busquem acessar sempre as fontes oficiais dos promotores do evento.

Realização: Negri Concerts / CKConcerts
Promotor Local: Lamparina Produções

SERVIÇO – METAL OPEN AIR
Data: 20, 21 e 22 de abril
Abertura dos Portões: 09h
Início dos Shows: 13h
Local: Parque Independência
Endereço: Bairro São Cristóvão – CEP: 65055-420 - São Luís – Maranhão
Informações: www.metalopenair.com
Classificação Etária: 14 anos

INGRESSOS ANTECIPADOS PROMOCIONAIS
Passaporte Pista 3º Lote – R$ 450
Passaporte Pista Estudante 3º Lote – R$ 225
Passaporte Camarote + MG Area – R$ 850
Passaporte Camping: R$ 100 por pessoa

A Ticket Brasil cobra taxa de conveniência de 20% sobre as compras de passaportes efetuadas no site da empresa e no site oficial do evento.

ATENÇÃO ESTUDANTES: Antes de adquirir o seu ingresso, confira como funciona a política de meia-entrada do estado do Maranhão.
PONTOS DE VENDA: http://www.metalopenair.com e http://www.ticketbrasil.com.br
PONTOS DE VENDA FÍSICOS SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
SÃO LUÍS
LOJA HARMONICA - Rua Queops, 12 - Loja A (térreo) - Ed. Executive Center - Renascença II

PONTOS DE VENDA TICKET BRASIL COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
FORMAS PAGAMENTO: CARTÕES VISA | MASTER | AMEX Débito ou crédito à vista.
SÃO PAULO
Galeria do Rock na Loja Possessed - 2º andar Av. São joão, 439***
Microcamp Casa Verde - Rua Bernardino Fanganiello , 253
Microcamp Lapa - Praça Prof. Jose Azevedo Antunes, 74
Microcamp Santo Amaro - Av. Santo Amaro, 6651
Microcamp Tatuapé - Rua Padre Estevao Pernet, 145
Microcamp Diadema - Av. Antonio Piranga, 456
Microcamp Mauá - Av. Getúlio Vargas, 190
Microcamp Taboão da Serra - Rua Thereza Maria Luizetto, 254
Microcamp Osasco - Av. dos Autonomistas, 2725
Microcamp São Caetano - Rua Manoel Coelho, 557
Metal CD's (Santo André) - Rua Dona Elisa Fláquer, 184
SickMind - Alameda Jaú, 1529***

*** Locais que aceitam pagamento em dinheiro.

whiplash

King Diamond: aparição especial em premiação

2012-01-31T09:13:00.001-02:00

Na última sexta-feira, durante o 5th Annual Nomad Recording Studio Throwdown, em Dallas, King Diamond fez uma participação surpresa. O vocalista tocou três músicas. Aqui, ele executando “Burn”, do álbum The Eye.

vandohalen

Iron Maiden: "Eddie precisa de um quiroprático"

2012-01-31T09:10:00.000-02:00

O dia em que o mascote do Iron Maiden quebrou o pescoço em pleno palco.

Metallica - Hetfield elege as suas dez músicas favoritas

2012-01-31T09:08:00.000-02:00

James Hetfield (METALLICA) revelou à última edição da Rolling Stone quais são suas 10 músicas preferidas de todos os tempos, e explicou o porque de sua escolha:

01. "Free Bird – LYNYRD SKYNYRD
"Nada supera esta balada. 'Free Bird' se encaixa nos 20 primeiros anos de estrada da minha vida - sem se ligar muito às coisas, viver o agora e prosseguir."

02. "Stairway to Heaven" – LED ZEPPELIN
"Quando eu consegui meu primeiro violão, eu tirei o dedilhado inicial dela, e sai correndo pela casa dizendo, 'Olha isso - eu consigo tocar isto!' Minha família ficou com cara de 'Cadê o resto da música?'"

03. "Jailhouse Rock" – ELVIS PRESLEY
"Eu me lembro de o ver pulando sobre barras com todos os seus colegas. Ela encapsula rebelião, o que é na verdade criatividade sem rumo."

04. "Behind Blue Eyes" – THE WHO
"Essa música passa todo aquele sentimento de angústia do jovem. Ela fala sobre pedir ajuda, mas sem realmente querer. Me lembra muito de mim mesmo."

05. "Candle in the Wind" – ELTON JOHN
"'Saturday Night's All Right For Fighting' era mais meu estilo, mas poucas músicas conseguem alcançar esta melodia."

06. "God Only Knows" – THE BEACH BOYS
"Eu comecei a ouvir Beach Boys de novo há uns seis meses. Eu cresci no sul da Califórnia; pra mim, esta música fala sobre algo mais."

07. "Yesterday" – THE BEATLES
"Ela se ligou instantaneamente comigo. Ela faz você pensar."

08. "Black Sabbath" – BLACK SABBATH
"Esta música me assustou. Ela é muito mais que pesada."

09. "Smells Like Teen Spirit" – NIRVANA
"Quando toda aquela onda "Hair Metal" dos anos oitenta estava sendo exaltada, o Nirvana veio com seu som de garagem empolgante e um grande gancho. Era o que a música precisava."

10. "The Boys Are Back In Town" – THIN LIZZY
"Phil Lynott nunca teve medo de escrever a partir do coração, mesmo se fosse meio meloso. Thin Lizzy inspirou muito as harmonias de guitarra do Metallica."

metalremains

Anthrax - The Devil You Know (New Video 2012)

2012-01-31T08:58:00.000-02:00

Anthrax - The Devil You Know (New Video 2012)

Dimmu Borgir: faremos algo muito especial na América Latina

2012-01-31T08:54:00.002-02:00

Se falarmos de Symphonic Black Metal, sem sombra de dúvida o Dimmu Borgir é o principal nome do estilo. Formada em 1993 em Oslo, na Noruega, a banda liderada por fundadores Shagrath (vocal, teclado) e Silenoz (guitarra), fechando a formação com Galder (guitarra) e Daray (Bateria).

O guitarrista Silenoz recentemente cedeu uma entrevista ao site chileno RockNvivo, falando sobre as expectativas das apresentações na America Latina e a evolução de seu som com o passar dos anos. Confira abaixo alguns trechos da entrevista:

RockNvivo: A banda passou por muitas mudanças em sua lineup. Shagrath e você estão no centro das criações por trás do Dimmu Borgir. Como você se sente estando na banda por tanto tempo?

Silenoz: Eu estive com Shagrath desde o início, tivemos momentos bons e momentos difíceis, é claro. Como um grupo, estamos frustrados com as mudanças na formação, mas acho que tudo fez a banda mais forte. É claro, ficamos chateados quando as coisas dão errado, mas tudo aconteceu para melhor. Tivemos músicos muito bons na banda, cada membro tem diferentes pontos de vista. As pessoas podem pensar que trabalhar comigo e Shagrath é complicado, e realmente não sei. Muitos deles (ex-membros) mudaram seus interesses e se concentrarão em outras coisas, não mais interessados como antes no Dimmu Borgir quando eles partiram. Temos ido bem, apesar dos problemas, o que é muito válido.

RockNvivo: O Dimmu Borgir tornou-se mais progressivo e sinfônico ao longo dos anos. Foi esta uma atitude singular ou buscavam um som diferente?

Silenoz: Eu acho que foi natural que nós fizemos algo um pouco diferente, já que não se pode fugir muito de suas características originais. Nós escrevemos e tocamos o que achamos adequado com o que pensamos e gostamos. O que não é do nosso agrado, vamos descartá-lo.

RockNvivo: Ouvi de alguns fãs da banda que o Dimmu Borgir tem "amolecido" e "suavizado" ao longo dos anos. O que você diria a eles?

Silenoz: Hahaha! Bem, se você comparar o nosso último álbum com o mais antigo, claramente, você percebe que hoje nosso som é mais pesado e mais brutal do que os anteriores! Eu não sei se aqueles que dizem isso estão tendo alucinações, eu toco na banda então eu sei o que falo! (Risos).

RockNvivo: Em sua última apresentação em novembro no Reino Unido, tocaram na íntegra 'Enthrone Darkness Triumphant' (1997), no show chamado de "An Evening with Dimmu Borgir." Em suas apresentações na América Latina, há possibilidade de interpretá-lo em sua totalidade?

Silenoz: Eu não posso dizer neste momento o que nós vamos tocar, mas você pode ter certeza que vamos fazer algo muito especial na América Latina. Como eu disse, não tocamos lá há muito tempo. Nós queremos que os fãs enlouqueçam e passem por um grande momento.

whiplash

Iron Maiden: sobre o que fala a música "Montsegur"?

2012-01-31T08:49:00.002-02:00

A música "Montsegur" do álbum "Dance of Death" fala sobre um castelo de mesmo nome localizado na França. Este castelo teria sido um dos Castelos cátaros, membros de uma seita considerada herege no século XIII. O Castelo de Montségur localiza-se na comuna de Montségur, no Departamento do Ariège, na região do Midi-Pyrénées, na França. Situa-se no topo da montanha, a 1.207 metros acima do nível do mar, em posição dominante sobre a vila.
O castelo foi atacado e destruído pela inquisição e os cátaros que não renunciaram a sua fé foram queimados em fogueiras. Lendas em torno da história dizem que alguns cátaros teriam escapado com um tesouro e especula-se que o Santo Graal faria parte dele.

A trilogia "Busca do Graal" de Bernard Cornwell, composta por "O Arqueiro", "O Andarilho" e "O Herege" se baseia em parte nesta lenda, sendo o castelo de Montségur citado no último livro.

Novembers Doom - A Eulogy For The Living Lost

2012-01-30T21:39:00.000-02:00

Novembers Doom - A Eulogy For The Living Lost

Generation Kill - Feast For The Wolves

2012-01-30T21:36:00.000-02:00

Generation Kill - Feast For The Wolves

Europe - Carrie

2012-01-30T21:33:00.000-02:00

Europe - Carrie

Morbid Angel - Existo Vulgore (New Video 2012)

2012-01-30T21:23:00.002-02:00

Morbid Angel - Existo Vulgore (New Video 2012)

Rock Feminino: inscrições abertas e comemoração dos 10 anos

2012-01-30T13:32:00.000-02:00

O festival Rock Feminino, evento que se firmou no interior paulista, chega à décima edição em 2012. Para comemorar, os organizadores planejam diversas ações, entre elas, uma edição especial e um concurso para escolher o selo dos dez anos do festival. As inscrições para ambos estão abertas.

O concurso está aberto para os designers de todo País que podem enviar sua arte simbolizando os dez anos do festival. Haverá uma votação no site e o mais votado, além de ser o símbolo do festival em todos os produtos, recebe uma premiação no valor de R$ 200,00. As inscrições são gratuitas e podem ser feitas através do site do evento, em www.rockfeminino.com.br.

Para as bandas, as inscrições nacionais começam no início de fevereiro e as vagas estarão limitadas para a edição que acontece no segundo semestre. Bandas rio-clarenses (da cidade onde ocorre o festival) poderão participar ainda das festividades que antecedem a edição comemorativa.

rockonline

Juggernaut: Confirmando show com o Sodom

2012-01-30T13:23:00.002-02:00

Os thrashers catarinenses do JUGGERNAUT – que acaba de lançar seu segundo disco, “Ground Zero Conflict” – anunciam que farão o show de abertura do Sodom em Curitiba/PR, no dia 06/04/12, juntamente com as bandas Rhestus e Terrorscream. O evento, intitulado “Thrash Maniacs Festival” será realizado no Music Hall, e promete ser uma noite memorável aos amantes de Thrash Metal. O vocalista Cícero comentou a respeito: “Quando recebi a noticia, não sabia o que fazer, se contava pra todo mundo no mesmo dia ou se aguardava o cartaz pra ter certeza do que estava ouvindo. Dividir o palco com uma das lendas do Thrash Metal, é inexplicável, e ainda por cima ter os parceiros da Rhestus que sempre estiveram presente com a Juggernaut, sem palavras. Esperamos fazer valer o convite, e que ninguém saia decepcionado!”

A banda também está de assessoria de imprensa nova, agora fechando parceria com a Wargods Press. Célio Jr., guitarrista e único integrante da formação original, fez o seguinte comentário: “É com imensa satisfação que anunciamos nossa parceria com a Wargods Press, de Porto Alegre, encabeçada por Maicon Leite que a partir de hoje passa a prestar assessoria na divulgação do JUGGERNAUT! Certamente irá agregar muito à banda o seu trabalho competente e profissional. OBRIGADO!”.

Para ter uma bela noção da sonoridade da banda, confiram um trecho da resenha publicada no portal Whiplash, onde Junior Frascá não poupou elogios ao trabalho:

“Em relação ao som da banda, trata-se de um Thrash Metal bastante técnico, pesado e repleto de melodias, e que segue algumas influências de Death metal, lembrando em alguns momentos bandas como KREATOR e SADUS, e até mesmo o DEATH em sua fase final. As guitarras de Célio continuam sendo o carro chefe do trabalho, com riffs e solos muito bem estruturados e executados, e tendo uma cozinha bastante segura e técnica a seu lado, criando passagens intrincadas repletas de quebradeiras, aliadas com momentos mais diretos que fazem toda a diferença. Além disso, o vocalista Cícero é muito competente, lembrando uma mistura entre Schmier (DESTRUCTION) e o saudoso Chuck Schuldiner (DEATH), e que traz ainda mais agressividade ao som da banda.”

Track list de “Ground Zero Conflict”:

1 – Taking Life to Save Life
2 – Shadows of Reality
3 – Free Words to Fight
4 – Lost in Collapse
5 – The Last Awakening
6 – Faces of War
7 – Under Currents

Contatos:
Myspace: http://www.myspace.com/officialjuggernaut
Facebook: www.facebook.com/JuggernautThrash
Twitter: www.twitter.com/juggernaut_band
Assessoria e Shows: juggernaut@wargodspress.com

metalextremo

Tracklist do novo álbum do Napalm Death

2012-01-30T13:09:00.000-02:00

Napalm Death lançou dia 27/01 seu novo álbum "Utilitarian" no qual foi liberado um teaser trailer no Youtube.

Veja aqui o tracklist:

01. Circumspect
02. Errors In The Signals
03. Everyday Pox
04. Protection Racket
05. The Wolf I Feed
06. Quarantined
07. Fall On Their Swords
08. Collision Course
09. Orders Of Magnitude
10. Think Tank Trials
11. Blank Look About Face
12. Leper Colony
13. Nom De Guerre
14. Analysis Paralysis
15. Opposite Repellent
16. A Gag Reflex
17. Aim Without An Aim (bonus track)
18. Everything In Mono (bonus track)

universo do rock

Mastodon - Dry Bone Valley [Official Video]

2012-01-30T13:07:00.000-02:00

Mastodon - Dry Bone Valley

Veja o novo videoclipe do Mastodon com a música Dry Bone Valley

2012-01-30T13:03:00.000-02:00

Veja AQUI o novo vídeoclipe do Mastodon com a música ''Dry Bone Valley'' que produzido Tim Biskup que traz várias mensagens maçônicas e Illuminati. Recentemente o grupo foi confirmado na nova edição do Rock In Rio-Lisboa deste ano ao lado de Metallica, Sepultura e Evanescence.

Scorpions disponibiliza na íntegra novo álbum

2012-01-30T13:00:00.001-02:00

Scorpions está disponibilizando na internet, o novo álbum ''Comeblack'' que traz regravações clássicas de canções como "Still Loving You", "Wind Of Change" e "Blackout", além de covers de Beatles e Rolling Stones. Ouça aqui

Aproveitando o embalo, Scorpions lançou na terça-feira, o DVD ao vivo intitulado ''Get Your Sting and Blackout''— Live in 3D'' gravado em 2011.

Veja o tracklist:

01 - Rhythm Of Love
02 - No One Like You
03 - The Zoo
04 - Rock You Like A Hurricane
05 - Blackout
06 - Still Loving You
07 - Wind Of Change
08 - Tainted Love (Gloria Jones)
09 - Children Of The Revolution (T. Rex)
10 - Across The Universe (The Beatles)
11 - Tin Soldier (Small Faces)
12 - All Day And All Of The Night (The Kinks)
13 - Ruby Tuesday (The Rolling Stones)

Obituary volta ao Brasil para dois shows em 2012

2012-01-27T18:35:00.000-02:00

A banda de death metal Obituary volta ao Brasil para duas apresentações confirmadas em abril. Uma delas acontece no festival Metal Open Air, em São Luís, no Maranhão. A outra acontece na capital paulista, no dia 14, no palco do Hangar 110.

Os norte-americanos trazem ao País o baixista Terry Butler (ex-Death, ex-Six Feet Under, Denial Fiend e Massacre) que substituiu Frank Watkins (atualmente no Gorgoroth). A formação se completa com John Tardy (voz), Donald Tardy (bateria), Trevor Peres (guitarra) e Ralph Santolla (guitarra).

Outro nome da cena Death/Black Metal divide com o Obituary o palco do Hangar 110. É o Acheron, reunido há cerca de um ano e com mais de 10 álbuns em sua discografia. Os brasileiros do Cruscifire e do Headhunter DC completam a noite barulhenta no Hangar. Confira o serviço:

14/04/2012 - São Paulo/SP
Hangar 110 - Rua Rodolfo Miranda, 110
Bandas: Obituary, Acheron, Headhunter DC e Cruscifire
Horário: 19h00
Ingressos: R$ 50,00 (estudante), R$ 70,00 (promocional) e R$ 100,00 (inteira)
Pontos de venda: Galeria do Rock (lojas Hellion, fone 11 3223-8855 e Paranoid, fone 11 3333-3563) ou nas bilheterias do Hangar 110
Vendas online: http://ticketbrasil.com.br
Informações: 11 3229-7442

fonte: rockonline

Within Temptation: novatos falam como é estar na banda

2012-01-27T18:33:00.000-02:00

Em uma entrevista, o guitarrista Stefan Helleblad e o baterista Mike Coolen falaram tudo sobre as suas experiências desde que entraram para a banda, como sair em turnê e conhecer os milhares de fãs espalhados pelo mundo.

"O primeiro dia foi ótimo,não era nada do que eu esperava, eu estava meio que encantado com a coisa toda, foi apenas muito divertido", diz Helleblad.

Segundo Coolen "a primeira noite foi ótima, tantos países, tantas pessoas, locais de grande porte, cheio de fãs, foi um grande momento que nos fez bem. Eu sabia que o Within Temptation era 'grande', mas não imaginava o quanto".

"Nós somos as 'caras novas' na banda, e esperamos que possamos impulsionar o Within Temptation tanto quanto possível, fazer nossas próprias 'coisas' na banda e esperar que os fãs gostem. Fazemos o nosso melhor e continuaremos a fazê-lo, vamos olhar para o futuro com grande entusiasmo", completa Coolen.

Os músicos entraram para a banda no início do ano passado, Stefan substituindo Robert Westerholt, que decidiu tirar uma folga para cuidar dos bastidores da banda, bem como dos três filhos que tem com a vocalista Sharon den Adel.

fonte: estradadorock

Primal Fear: Unbreakable

2012-01-27T18:30:00.000-02:00

Poucas coisas no mundo são mais “metálicas” do que um álbum do Primal Fear com a produção do baixista Mat Sinner e que traz Ralf Scheepers nos vocais. Isso não é novidade para quem acompanha o trabalho do grupo desde o seu ‘debut’ em 1998, mas é impressionante como essa mesma energia se mantém até agora, com “Unbreakable”.

A mistura de Power com Speed Metal resulta em uma sonoridade cortante, poderosa e que faz a alegria dos ‘headbangers’ mais tradicionais e puristas. Afinal, os alemães jogam dentro da sua zona de conforto, com os mesmos timbres de guitarra de sempre e uma fórmula já bastante conhecida.

“Unbreakable” talvez seja ainda mais direto e simples do que os trabalhos antecessores, que flertavam com estruturas musicais um pouco rebuscadas e longas para os padrões do grupo. “Where Angels Die” ainda traz essa característica, mas é exceção.

A maior qualidade do Primal Fear, além do amor incondicional pelo Metal, é saber equilibrar com muita propriedade peso e melodia. Desse modo, temos refrãos marcantes como em “And There Was a Silence” e “Metal Nation”, e riffs agressivos como em “Bad Guys Wear Black”, “Marching Again” e “Conviction”.

Mat Sinner, mais uma vez, prova que sabe o que faz e que tem completo domínio sobre o gênero. “Unbreakable” é Heavy Metal em sua melhor forma e dispensa qualquer tipo de novidade.

01. Unbreakable (Part 1)
02. Strike
03. Give ‘Em Hell
04. Bad Guys Wear Black
05. And There Was Silence
06. Metal Nation
07. Where Angels Die
08. Unbreakable (Part 2)
09. Marching Again
10. Born Again
11. Blaze Of Glory
12. Conviction

fonte: rockonline

Metal Girl

2010-11-12T09:36:00.020-02:00

Simone Simons (EPICA)

Tarja Turunen (ex-NIGHTWISH)

Ailyn (SIRENIA)

Cristina Scabbia (LACUNA COIL)

Mariangela Demurtas (TRISTANIA)

Sharon Den Adel (WITHIN TEMPTATION)

Alissa White-Gluz (THE AGONIST)

Francine Boucher (ECHOES OF ETERNITY)

Raiana (KHZ)

Maria Brink (IN THIS MOMENT)

Amy Lee (EVANESCENCE)

Liv Kristine (ex-LEAVE'S EYES)

Lisa Middelhauve (ex-XANDRIA)

Floor Jansen (AFTER FOREVER)

Angela Gossow (ARCH ENEMY)

Fonte: moizazine.blogspot.com

Clipe de Marilyn Manson é eleito o vídeo mais assustador já feito

2010-11-11T08:57:00.003-02:00

Em uma enquete online promovida pelo site da revista Billboard para o Halloween, a canção de MARILYN MANSON de 1995, "Sweet Dreams (Are Made of This)" venceu e ficou com o título de "vídeo mais assustador já feito".

"Todos sabemos que o rockeiro MARILYN MANSON tem um dom para o lado demoníaco. Mas quando ele vestiu um traje de noiva (cortando-se e montando em cima de um porco) para gravar o vídeo, ele realmente assustou as pessoas."
"Thriller" do Michael Jackson e "Come to Daddy" do Aphex Twin ficaram em segundo e terceiro lugar respectivamente. Completam o top 5, "Bark at the Moon" do OZZY OSBOURNE e "If I Had a Heart" do Fever Ray.

Fonte: hateandtrust.blogspot.com

Europe pela primeira vez ao Brasil em novembro

2010-10-28T09:29:00.002-02:00

A produtora Rádio & TV Corsário e o Manifesto Bar confirmaram a vinda do Europe ao Brasil para show único em São Paulo.

Uma das maiores bandas de hard rock da história, o Europe vem ao Brasil pela primeira vez com sua formação mais clássica e que deu a eles sua fama mundial a partir de 1986. Com Joey Tempest (vocais), John Norum (guitarra), John Levén (baixo), Mic Michaeli (teclado) e Ian Haugland (bateria) eles vem a São Paulo para show único na tour mundial de lançamento de seu mais recente album “Last Look at Eden”, lançado em 2009, e que tem sido muito bem recebido pela crítica e principalmente pelo público.

Além de mostrar seu mais recente trabalho eles prometem , nessa histórica passagem pelo Brasil, tocar seus maiores sucessos, entre eles os inesquecíveis hits “The Final Countdown” e “Carrie”.
A banda foi formada na Suécia, em 1979 sob o nome Force pelo vocalista Joey Tempest e guitarrista John Norum e incorpora elementos de glam metal e hard rock. Desde a sua formação, o Europe lançou oito álbuns de estúdio, três álbuns ao vivo, três compilações e sete vídeos.

O Europe atingiu a fama internacional em 1986/87 com o seu 3º álbum The Final Countdown, que se tornou um grande sucesso comercial e vendeu mais de três milhões de cópias nos Estados Unidos.

Foram uma das bandas rock mais bem sucedidas dos anos 80 e venderam mais de quatro milhões de álbuns nos Estados Unidos apenas e mais de 10 milhões de álbuns mundialmente. A banda atingiu dois Top 20 em álbuns na tabela Billboard 200 (The Final Countdown e Out of this World).

De 1986 a 1992 o Europe vendeu mais de 20 milhões de álbuns mundialmente, fazendo deles o 4º grupo mais bem sucedido da Suécia na história.

O Europe entraram em hiato em 1992, reuniram-se temporariamente para uma atuação única em Estocolmo na Véspera de Ano Novo 1999 e anunciaram uma reunião oficial em 2003. Desde então os Europe lançaram três álbuns, Start from the Dark, Secret Society e o mais recente, o aclamado Last Look at Eden.

Mais informações em: www.europetheband.com

SERVIÇO
Data: 05 de novembro de 2010 (sexta-feira)
Horário: 22h
Abertura da casa: 20h
Local: HSBC Brasil
Rua Bragança Paulista, 1281 – Chácara Santo Antonio – São Paulo/SP

PREÇOS
Camarote...................R$ 360,00
Camarote – Meia.......R$ 180,00
Frisas.........................R$ 300,00
Frisas – Meia.............R$ 150,00
Cadeira Alta..............R$ 250,00
Cadeira Alta – Meia...R$ 125,00
Pista 1º lote................R$ 160,00
Pista 1º lote – Meia....R$ 80,00
Pista 2º lote................R$ 180,00
Pista 2º lote – Meia....R$ 90,00

INFORMAÇÕES E VENDA
www.hsbcbrasil.com.br
(11) 4003-1212 (Call Center)
Vendas online: www.ingressorapido.com.br

Ponto de venda:
Bilheterias do HSBC e outros postos do Ingresso Rápido e HSBC (veja nos respectivos sites ou ligue Tel:4003-1212)
Capacidade: 4.400 lugares
Duração: até 120 min.
Classificação Etária: 14 anos (menores de 14 anos acompanhados dos pais ou responsável legal)
Estacionamento na porta
Acesso a Deficientes

fonte: universo do rock

Death Angel (John Bull Music Hall, Curitiba, 22/10/10)

2010-10-28T09:27:00.000-02:00

Antes da atração principal, havia bandas locais de abertura. A primeira a subir no palco foi a RHESTUS de Blumenau-SC, apesar do pequeno público enquanto eles tocavam, conseguiu dar conta do recado mandando um thrash porrada. Entre as músicas do setlist estavam: “Rage is my food, hate is my guide!”; “Bullet in point”; “Games of joy… games of war” e “Hate! Is what I feel”. Na sequência SACREDEATH de Curitiba-PR, já com um público um pouco maior tocou: “Spreading Death”; “Bestial Night”; “Punishment of Gods”; “Emperor of Souls”, entre outras.

Aí o clima começou a esquentar. O público se agita cada vez mais. E de repente, as luzes se apagam.

O quinteto thrash da Bay Area: DEATH ANGEL sobe no palco. Abrindo sua primeira turnê no Brasil, eles tocam “I Chose The Sky”, do novo álbum "Relentless Retribution". Daí pra frente foi uma sequência de clássicos incluindo “Evil Priest” e “Voracious Souls”, ambas do primeiro álbum "The Ultra-Violence". A música mais ovacionada pelo público foi “Lord of Hate”, que realmente é uma música contagiante.

No fim eles tocaram “Thrasers”, pura euforia do público, “Bored” e a clássica “Kill As One” para finalizar.

Foram dezenas e dezenas de fãs subindo no palco para dar moshs e mais moshs. E claro que banda estava incentivando e às vezes até empurrando a galera do palco.

Curitiba: primeiro destino da primeira turnê do Death Angel no Brasil. E segundo palavras dos próprios integrantes da banda, eles estão muito felizes e surpresos com a recepção do público brasileiro.

Resumindo: quem foi não se arrependeu nem um pouco. E quem não foi...

Setlist:
I Chose the Sky
Evil Priest
Buried Alive
Voracious Souls
Relentless Revolution
Claws In So Deep
Seemingly Endless Time
3rd Floor
This Hate
Thrown to the Wolves
Lord of Hate
Falling Asleep
Truce
Thrashers
Bored
Kill as One

fonte: whiplash

Bad Religion: The Dissent of Man

2010-10-28T09:24:00.000-02:00

01. The Day That the Earth Stalled
02. Only Rain
03. The Resist Stance
04. Won’t Somebody
05. The Devil in Stitches
06. Pride and the Pallor
07. Wrong Way Kids
08. Meeting of the Minds
09. Someone to Believe
10. Avalon
11. Cyanide
12. Your Back On Me
13. Ad Hominem
14. Where The Fun Is
15. I Won’t Say Anything
16. Finite
17. Best for You (live)
18. Pessimistic Lines (live)
19. How Much Is Enough (live)
20. Generator (live)

Se os fãs esperam algo de uma banda punk é que ela tenha músicas curtas, rápidas, fáceis e diretas. E mesmo com mais melodia e uma pegada hardcore, o Bad Religion definitivamente se enquadra nessa categoria. O fato de eles estarem comemorando 30 anos na estrada, portanto, prova que eles continuam dando ao público o que ele quer.

“The Dissent Of Man”, o 15° trabalho da carreira, é somente mais um capítulo na história de Greg Graffin. O álbum começa sem cerimônias com “The Day That the Earth Stalled”, que não chega a 1h30 de duração. Em seguida, as boas “Only Rain” e “The Resist Stance”.

O repertório todo vai nesse mesmo ritmo, com faixas de dois ou três minutos, refrãos pegajosos e pouquíssimos acordes. Mas nem tudo é assim tão inspirado. Algumas músicas como “Won’t Somebody” são arrastadas demais e outras sofrem com o excesso de ingenuidade.

O disco volta a ficar interessante na pesada “Meeting of the Minds” e mantém a regularidade até o fim. Na versão “deluxe” temos ainda algumas gravações ao vivo como “Best for You” e “Generator”.

Embora Graffin tenha alardeado por aí que saiu da zona de conforto e explorou mares nunca dantes navegados, não é dessa vez que ele surpreenderá seus fãs (muitos o agradecerão por isso). “The Dissent Of Man” é reconhecível de longe. Trata-se de Bad Religion em sua mais pura essência.

fonte: rock online

Belphegor: revelado nome de novo álbum do grupo

2010-10-28T09:16:00.000-02:00

A banda austríaca de black death metal BELPHEGOR definiu como nome de seu nono álbum "Blood Magick Necromance". O trabalho está previsto para ser lançado em 14 de janeiro de 2011 na Europa e em 08 de fevereiro de 2011 nos Estados Unidos, pela Nuclear Blast Records. O disco foi produzido por Peter Tägtgren (IMMORTAL, CELTIC FROST, HYPOCRISY, DIMMU BORGIR)em seu estúdio em Pärlby, Suécia, e masterizado por Jonas Kjellgren.

"Este será o mais épico e monumental trabalho do Belphegor", comentou o líder da banda Helmuth. O baixista Serpenth já tinha falado sobre o lançamento: "o novo disco é Belphegor até o osso - nove arranjos monumentais. O som possui uma atmosfera ritualística. Nosso nono trabaho ainda será o mais tocado pelo Belphegor".

fonte: whiplash

Shadowside lança CD nos EUA e embarca para longa turnê européia

2010-10-27T07:34:00.003-02:00

Após ter seu mais recente trabalho "Dare to Dream" na lista dos melhores discos lançados em 2009 pelos principais meios de comunicação especializados do Brasil, a Shadowside continua a colher os frutos desta bela receptividade. O grupo acaba de assinar contrato com a gravadora SHP RECORDS para disponibilizar este trabalho no mercado norte-americano. O acordo também prevê o lançamento mundial para o próximo registro fonográfico dos brasileiros, que será gravado em Janeiro de 2011.

O presidente da SHP Records, Fred Sherman, profissional que trabalhou por mais de uma década na MCA Records e Universal Music Group, comentou: "Shadowside ROCKS! Os vocais poderosos de Dani Nolden apoiados na onda sonora de Rafael, Ricardo e Fábio já conquistaram o Brasil, agora nós estamos prontos para ajudá-los a dominar o mundo. Eles vão explodir a Europa ao lado do WASP e nós vamos fazer de "Dare to Dream" o álbum mais Metal de 2010. Queremos que os fãs de todo o mundo se involvam e ajudem a promover a Shadowside. Acessem www.shprecords.com e se inscrevam no Street Team".

A vocalista Dani Nolden também está animada com a nova parceria. "Estamos extremamente motivados a trabalhar com pessoas tão experientes que sabem exatamente o que estão fazendo. Sinto que não poderiamosestar em casa melhor e estamos honrados em fazer parte da família SHP. Estaremos muito ocupados durante a turnê e a gravação em 2010 / 2011, mas agora estamos ainda mais inspirado para detonarmos no palco e batermos cabeça sem parar junto com os nossos fãs".

Com distribuição pela Universal Music, a SHP RECORDS é uma nova gravadora lançada pela Sean Healy Presents, produtora dos grandes eventos há mais de 15 anos em Los Angeles. A gravadora foi fundada por Sean Healy, ao lado de Fred Sherman e Rothberg Jason, veteranos da indústria da música. A SHP Records é executada por renomados profissionais que estão combinando suas habilidades, conhecimentos e rede de contatos para trabalhar novos artistas de talento.

“Dare to Dream” foi produzido e mixado por Dave Schiffman (SYSTEM OF A DOWN, AUDIOSLAVE, AVENGED SEVENFOLD e outros), no LCM Studio, em São Paulo, e que contou com a masterização de Howie Weinberg (AEROSMITH, Iron Maiden, METALLICA, PANTERA, RUSH e muitos outros), no Masterdisk Studio, em New York.

Neste domingo, dia 31 de Outubro, o grupo inicia uma longa série de shows ao lado do W.A.S.P. A excursão começa na Itália, segue por França, Espanha, Alemanha, Holanda, Suíça, Inglaterra, Escócia, Irlanda, Hungria, Polônia, Lituânia, Estônia e termina em 11 de dezembro, na Finlândia. Os ingressos em todos os países já estão à venda.

Mais informações serão divulgadas em http://www.myspace.com/shadowsideband ou http://twitter.com/shadowsideband.

Motörhead anuncia lançamento de novo álbum

2010-10-26T22:50:00.000-02:00

Já tem título definido e data para chegar às lojas o novo álbum da banda inglesa Motörhead. Lemmy Kilmister, Mikkey Dee e Phil Campbell batizaram o novo disco como “The World is Yours” e o lançamento está agendado para o dia 13 de dezembro.

O novo disco será o primeiro lançamento da banda pelo selo próprio, Motörhead Music, em parceria com a EMI. “The World is Yours” foi produzido por Cameron Webb, com quem a banda já vem trabalhando há anos, e trará 10 músicas novas no repertório.

“The World is Yours” chega às lojas dois anos após o último tabalho, “Motörizer”, de 2008. Confira o repertório do novo álbum:

01. Born To Lose
02. I Know How To Die
03. Get Back In Line
04. Devils In My Head
05. Rock 'N' Roll Music
06. Waiting For The Snake
07. Brotherhood Of Man
08. Outlaw
09. I Know What You Need
10. Bye Bye Bitch Bye Bye

fonte: rock online

Metallica: livro de fotos conta história em 232 páginas

2010-10-26T22:49:00.000-02:00

Ross Halfin é um fotógrafo que tem tirado fotos de uma das maiores bandas de rock do planeta há nada mais nada menos do que 25 anos.

Com tanto material disponível, o cara resolveu lançar um livro chamado The Ultimate Metallica, que através de 232 páginas com capa dura, prefácio de Lars Ulrich e palavras finais por Kirk Hammet conta a história do quarteto através de imagens exclusivas que só Ross captou enquanto a banda estava no palco, no backstage, em clubes pequenos ou arenas gigantes.

Esse tipo de livro é imprescindível não apenas para fãs da banda, mas para qualquer um que queira ter um registro histórico que explique muito da história do rock.

fonte: whiplash

DNA de Ozzy Osbourne traz fragmentos de Neandertal

2010-10-26T22:47:00.000-02:00

Mais uma informação para a coleção de esquisitices e bizarrices envolvendo Ozzy Osbourne. Estudos de uma empresa norte-americana de pesquisas com mapeamento genético constataram que no DNA do vocalista há fragmentos de Neandertal, um tipo de hominídeo desaparecido da Terra a cerca de 30 mil anos.

Além disso, os cientistas constataram também que Ozzy tem um parentesco distante com o Czar russo Nicolau II, Rei George I e habitantes da cidade de Pompéia. A ligação de Ozzy com o czar, o rei e o povo de Pompéia é uma herança genética materna, já que os cientistas chegaram a essa conclusão analisando o DNA mitocondrial, que é herdado apenas da mãe.

O estudo foi feito pela empresa Knome a pedido do próprio Ozzy que quis saber se existia alguma explicação pelo fato de ter sobrevivido há mais de 40 anos de abuso de drogas e álcool. O trabalho de sequênciamento e análise do DNA custa US$ 40 mil e foi feito em cerca de três meses.

Apesar das descobretas curiosas, isso não explica a resistência de Ozzy Osbourne aos abusos cometidos com tantas substâncias ao longo da vida, já que esses fragmentos encontrados são muito pequenos e não têm efeito significativo, segundo os pesquisadores.

fonte: rock online

Death Angel: nova data da Sonic Retribution Tour em SP

2010-10-26T22:46:00.000-02:00

O DEATH ANGEL acaba de confirmar sua oitava apresentação no Brasil, como parte da Sonic Retribution Tour 2010. A banda se apresentará dia 01/11, segunda-feira, no Blackmore Rock Bar, show extra com a presença de duas bandas de abertura.

SERVIÇO
Death Angel em São Paulo – show extra
Duas bandas de abertura
Dia 01/11 (segunda-feira) às 22:00
Local: Blackmore Rock Bar – Alameda dos Maracatins, 1317 – Moema – SP/SP
(11) 5041-9340 e (11) 6684-0244
http://www.blackmore.com.br
INGRESSOS
1º lote – R$ 50,00
2º lote – R$ 60,00

fonte: whiplash

Evolução do Rock! [PART 1]

2010-10-26T09:00:00.003-02:00

Elvis Presley

The Beatles

The Rolling Stones

Jimmi Hendrix

Led Zeppelin

Pink Floyd

AC/DC

Deep Purple

The Ramones

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Bem até aqui chegamos em 1975, todos os clips são alguns dos principais sucessos e a ordem de apresentação está bem como a evolução do Rock ocorreu , faltou algumas outras bandas, mas estas fizeram grande impacto na época, espero que tenham gostado e em breve estarei postando a parte 2 desta série evolutiva do Rock, e fiquem sempre atento a novas postagens do nosso blog, para voce ficar mais atualizado e por detro de tudo que acontece ou aconteceu!

Fonte: ahtipo.blogspot.com

Quer divulgar sua banda no ROCKBAND?

2010-10-21T09:19:00.002-02:00

Já imaginou ter as músicas da sua banda de garagem no game RockBand? Isso é possível. Agora, qualquer banda pode ter suas músicas inseridas no famoso jogo RockBand. Veja como!

O RockBand é um jogo similar ao Guitar Hero, os dois games são uma febre entre os adolescentes e juntos revolucionaram a indústria de entretenimento do mundo inteiro.

Com esses dois jogos você se sente o verdadeiro guitarrista da sua banda favorita. São horas de diversão garantida para você e sua família.

Mas, uma novidade promete sacudir ainda mais as estruturas desse nicho. O RockBand lançou o site Rock Band Network, onde qualquer banda pode enviar as suas músicas e essas, se forem aprovadas, poderão ser baixadas pelos usuários e inseridas no jogo. A banda, além de divulgar o seu trabalho, ainda ganha uma graninha extra por isso.

Para enviar as músicas da sua banda para o RockBand você tem que ter um XBox360 e se cadastrar no site Rock Band Network. Esse site cobra uma taxa anual de $99.

Feito isso, você receberá um email com as instruções e os softwares necessários para converter as suas músicas para o formato RockBand.

Envie suas músicas para o site, se elas forem aprovadas poderão ser baixadas pelos usuários e inseridas no jogo RockBand.

Você poderá cobrar até $3 por download e 30% de todo valor arrecadado com as suas músicas serão depositados na sua conta bancária.

Agora se o seu objetivo é divulgar a sua banda e ficar famoso, faça músicas de qualidade e não cobre pelos downloads.

Link: Rock Band Network

Fonte : marcelo-alves.com

Confirmado show de Sonata Arctica em São Paulo

2010-10-20T11:48:00.002-02:00

Brasil está na rota internacional das grandes bandas e, uma delas é a banda finlandesa de Power Metal Sonata Arctica que tocará em São Paulo no dia 30 de outubro, divulgando o seu último trabalho de estúdio “The Days of Grays”, como parte da turnê sul americana - que incluirá Chile, Uruguai e Argentina.

Data: 30/10/2010 (sábado) - São Paulo/SP
Local: Carioca Club (Rua Cardeal Arcoverde, 2899 - Pinheiros)
Horário: 19:00h
Ingressos:
- Pista estudante: R$60,00 (ingressos em quantidade limitada de acordo com a lei)
- Pista promocional: R$80,00
- Camarote: R$120,00
- Pista Inteira: R$120,00
Pontos de venda:
- Loja Die Hard na Galeria do Rock (11)3331-3978
Outras informações: (11) 3813-8598 / 3813-4524
www.cariocaclub.com.br

fonte: universo do rock

Vida de rockstar: sexo, drogas e mau comportamento

2010-10-20T11:43:00.000-02:00

Já reparou como existe entre nós que amamos o rock ‘n’ roll, um certo fascínio por histórias de mau comportamento por parte de nossos músicos prediletos? Como se ao adicionar uma dose de mítica ao ídolo, sua importância multiplicasse. Vou contar algumas histórias soltas, sem ligação uma com a outra, exceto por serem ações onde o comportamento do artista não é exemplar. Na maioria dos casos o incidente de alguma forma ajudou a moldar a imagem do artista.

Ozzy Osbourne

Com Ozzy Osbourne curtindo tanta atenção por parte da mídia, pensei em começar com ele. O velho Oz praticamente instituiu um novo conceito de reality show na televisão. O sucesso inesperado do seu programa sui generis na MTV Americana acabou causando uma coqueluche destes tipos de programas.

Bem, muita gente sabe que Ozzy Osbourne mordeu a cabeça de um morcego. Ele mesmo conta que jogaram o bicho no palco e a princípio ele pensou que era de plástico. Sem pensar muito a respeito ele o mordeu e arrancou a cabeça fora. Mas esta não foi a primeira vez que ele fez isto. A fama de arrancador de cabeças nasceu de uma famosa reunião em sua nova gravadora.

Depois de gravar o disco Blizzard of Oz, houve uma recepção (não exatamente uma festa) em uma das salas de reunião no prédio de escritórios da gravadora. Sharon, sua esposa e empresária, havia lhe dado alguns pombos brancos para guardar no bolso e em determinado momento jogá-los no ar. Foi o que Ozzy fez. Com o disco novo tocando na vitrola, ele cumprimentou todos os ternos que lá estavam, tirou dos bolsos alguns pombos e os jogou pro ar. Os pombos voaram pela sala procurando um lugar para pousar e pousaram. Ficaram na deles, enfim, programa de pombo. Um deles pousou no descanso da cadeira onde sentava uma secretária. Ozzy sem maiores cerimônias sentou-se no colo desta mulher, que não gostou mas não pode falar nada. Ozzy então pegou o pombo, pôs a cabeça do animal na boca e arrancou a cabeça fora, soltando o pássaro em seguida.

O pombo decepado batia as asas furiosamente e Ozzy, com um sorriso travesso, olhava para o fotógrafo enquanto ele batia uma foto que ficaria famosa. Um filete de sangue descendo pelo lado direito da boca. A mulher quase desmaiou, alguns executivos embecados vomitaram de nojo, e o incidente catapultou a carreira solo de Ozzy Osbourne, tido a partir de então como um dos loucos mais engraçados do rock.

Pete Townshend - The Who

Um músico que não é maluco mas fica insano quando no palco é Pete Townshend do The Who. Ele é o primeiro a dizer que para fazer o show que ele faz, ele precisa estar em um estado mental tal que se, por ventura, qualquer pessoa tentar invadir o palco, ele é capaz de matar. De fato, Pete já retirou do palco à base de chutes e pontapés um policial que tentava avisar que o teatro estava pegando fogo e um político esquerdista radical que teve a infeliz ideia de aproveitar um momento de pausa entre canções para discursar para o público em Woodstock.

Iggy Pop

Iggy Pop era considerado o melhor baterista de sua cidade, Ann Arbor, e portanto chamava atenção das meninas. Mas era tão tímido que nunca tirou o devido proveito da sua situação. Começou a se destacar como baterista aos 15 anos, tocando em uma das melhores bandas da região, The Prime Movers. No entanto, ele só foi perder sua virgindade aos 19 anos, época em que estava formando os Stooges. O que torna esta estória engraçada é o motivo das inibições de Iggy. Ele tem desde pequeno um pênis tão grande e tão grosso que se achava um deformado, e ficava sem graça de aparecer nú para quem quer que fosse. Levou muito tempo e amadurecimento para entender que seu defeito era na verdade uma vantagem rara.

GTO

Já que estamos falando de sexo, vamos falar da banda GTO, formado exclusivamente por groupies conhecidas da área de Los Angeles em 1970. Gravaram um disco produzido por Frank Zappa e Lowell George, chamado "Permanent Damage", que é pra lá de raro. O nome GTO é um acrônimo para Girls Together Outrageously. O conjunto original é de um septeto formados por Miss Christine, Miss Pamela, Miss Lucy, Miss Sparkey, Miss Cynderella, Miss Mercy e Miss Sandra. Muitas destas mulheres se tornariam famosas de uma maneira ou de outra.

A mais badalada delas é possivelmente a Miss Pamela, hoje conhecida como Pamela Des Barres, autora do livro ‘I’m With The Band’ que supostamente conta tudo. Em seus dias de mulher liberada, ela teve casos famosos com todo mundo. Foi babá dos filhos de Frank Zappa, Moon e Dweezil, e participou junto com Miss Lucy, das filmagens do épico Zappiano, "200 Motels".

Zappa por volta de 1969 estava pensando em escrever um livro sobre groupies, o conceito lhe fascinando. Miss Christine foi a primeira babá de Moon Unit Zappa, filha mais velha do compositor. Nesta epoca, Christine posou para a capa do disco "Hot Rats" e anos depois reapareceu na capa de "Runt", de Todd Rundgren. Sua graça e carisma também inspiraram The Flying Burrito Brothers a escreverem a canção "Christine’s Tune (She’s A Devil in Disguise)".

The Rolling Stones

Mick Jagger é famoso pela quantidade de amantes que já teve. Em 1969, por exemplo, a namorada principal durante a excursão americana era Miss Pamela. Já na excursão americana seguinte em 1972, passou a ser Miss Mercy. Não que nenhuma delas durassem por toda a excursão. Porém enquanto os Stones estiverem estacionados na California, elas estavam na adianteira.

Um dos casos mais badalados na imprensa foi supostamente com a esposa do primeiro ministro do Canadá, Margaret Trudeau. Isto aconteceu no inicio de 1977, mesma época em que os Rolling Stones excursionaram pelo Canadá e Keith acabou preso por porte de cocaína. Era verdade que a Sra. Trudeau adorava ir assistir os shows da banda e invariavelmente era vista conversando com alguém nos bastidores. Mick Jagger sempre negou o romance, embora fazendo-o com um sorriso moleque no rosto, deixando todos sempre em dúvida. Na verdade, Mick de fato nunca teve um caso com Margaret Trudeau. Ronnie Wood teve.

Bom, lembrando os Stones e falando de comportamento ruim, não pode faltar uma do Keith Richards. Às vésperas do show no Hyde Park, que foi realizado dois dias depois da morte de Brian Jones, o evento foi transformado em uma homenagem póstuma ao ex-guitarrista e fundador da banda. Em dado momento, descendo um corredor qualquer, um jovem repórter se esforçava em tentar arrancar uma declaração do guitarrista. Depois de uma saraivada de perguntas sensacionalistas, sem conseguir nenhuma resposta explosiva, o reporter perguntou se não era de mau gosto fazer um show póstumo para uma pessoa que nem fora enterrada ainda. Keith parou, olhou para o repórter e, sem a mínima cerimônia, desferiu-lhe um soco no meio do nariz. O rapaz saiu cambaleando ensangüentado.

Poison

A banda Poison estourou primeiro em Los Angeles. Alugaram um apartamento que ficava em cima (ou ao lado) do bar Whiskey A-Go-Go. Moravam todos juntos e enquanto ainda pobres, comiam graças ao que as fãs da banda traziam com elas para a casa. A base de alimentação de todos era basicamente pizza e perereca. Algumas destas fãs, ainda estudantes de 2º Grau, cresceram para se tornarem atrizes pornô.

O Poison tinha o hábito de antes de seus shows mandar um roadie com uma câmera de vídeo gravar as meninas na audiência. Eram feitas gravações das meninas contando o que fariam caso fossem escolhidas para freqüêntar os bastidores e ficar com a banda. Depois, os rapazes assistiam a fita e escolhiam as vadias que mais achassem interessantes. O rapaz então voltaria com passes especiais e distribuiria para uma pequena dúzia de meninas escolhidas. Lá dentro, as mulheres disputavam entre si a atenção dos músicos.

Kiss

O Kiss estourou mesmo, dentro dos Estados Unidos e no exterior, depois do sucesso de seu álbum "Kiss Alive", que chegou a disco de platina três vezes. No entanto, houve um incidente em particular que serviu para chamar atenção para o fanatismo que o Kiss provocava em seus fãs.

Rádios continuavam a ignorar o Kiss, não tocando seus discos em nenhuma programação. Um certo fã no interior do país telefonou para a principal rádio de público estudantil e decretou que se a estação não tocasse nenhuma música do Kiss até determinada hora, o prédio da estação seria cercado pelos fãs. Não sendo levado a sério, de fato uma legião de jovens cercou a tal estação de rádio, muitos com maquiagem Kiss, gritando e exigido Kiss na programação. Este fato foi devidamente comentado em todos os noticiários do país à noite, o que efetivamente colocou os holofotes em cima do disco novo e da banda. Kiss passou de uma banda com uma boa reputação ao vivo, para uma banda que vendia horrores. Não muito depois surgiu a Kissmania.

Detalhe: o álbum "Kiss Alive" não é totalmente ao vivo. Apesar do interesse original ser de oferecer um show ao vivo, ao ouvir as gravações depois, concluiram que haviam erros demais. Um desconto para a banda em que parte de sua presença de palco está nos pulos e gesticulações de todos. Em meio a tanta encenação, é compreensível haver uma quantidade de notas fora, tanto por parte dos instrumentos como de voz. O disco famoso e promovido por reter a essência de um show ao vivo do Kiss tem overdubs em tudo! Inclusive o som da platéia foi amplificado e dobrado.

Ozzy - saideira

Começando e terminando com Ozzy. Conta-se que Ozzy estava excursionando com o Motley Crüe. Depois de uma noitada, as duas bandas haviam acabado de retornar ao hotel ao amanhecer. No caminho entre o estacionamento e a entrada principal, Tommy Lee comentou algo sobre uma fileira de formigas que cruzavam o pavimento. Ozzy de onda, se ajoelhou diante da fileirinha de formigas e, com um canudinho, as aspirou narina acima, como quem cheira uma carreira de cocaína. Comentando a respeito do incidente, Ozzy teria dito apenas, “É! Nessa época eu fiz muita merda!”

Ozzy, nos o adoramos...

fonte: whiplash

Robert Plant: Band Of Joy

2010-10-20T11:36:00.000-02:00

Para os fãs do Led Zeppelin saudosos, cujas esperanças sobre um possível retorno da banda são renovadas constantemente pelos freqüentes e intermináveis boatos, este álbum é mais um duro golpe...

Para os fãs do Led Zeppelin não tão saudosos, que compreendem o fato de que Plant quer seguir em frente de maneira solo e encarar novos desafios, este álbum é um excelente trabalho, não sendo exagerado dizer que é um de seus melhores!

Para os amantes da boa música, este álbum é excelente e ponto final. “Band Of Joy”, título do álbum, é na verdade o nome da banda que o lendário vocalista liderava antes do Led Zeppelin nascer.

Resgatando suas raízes, Plant reencontra o Blues, o Country, o Folk, o Rock e sobram inspiração e transpiração no trabalho. São 12 ótimas músicas que passeiam pelos estilos mencionados, onde o instrumental é impecável, com arranjos corretíssimos, ora simples, ora mais elaborados.

Plant, como sempre, arrepia, com sua voz que obviamente já não é a mesma. Mas sua intepretação, essa sim, arrepia. O álbum anterior, seu trabalho com a cantora country Alysson Krauss,parece ter deixado “marcas” e seu estilo ficou ainda mais intenso.

Destaques para a faixa de abertura “Angel Dance”, “You Can’t Buy My Love”, “Falling In Love”, “Satan Your Kingdom Must Come Down” e para “Even This Shall Pass Away”, faixa que encerra o disco. “Band Of Joy” é um excelente álbum.

01. Angel Dance
02. House of Cards
03. Central Two O Nine
04. Silver Rider
05. You Can’t Buy My Love
06. Falling in Love Again
07. The Only Sound That Matters
08. Monkey
09. Get Along Home Cindy
10. Harms Swift Way
11. Satan Your Kingdom Must Come Down
12. Even This Shall Pass Away

fonte: rock online

What Lies Beneath - Tarja

2010-10-20T11:31:00.000-02:00

Tarja, cantora finlandesa que integrava o grupo Nightwish, dá mais um passo em sua carreira solo. Após o lançamento de My Winter Storm, seu segundo disco solo, ela encara outra maratona de composição/gravação e entrega aos fãs What Lies Beneath (Universal Music, R$ 28 em média).

A mistura entre o peso das guitarras e a voz lírica de Tarja continua firme e forte, porém a receita parece mais madura.

What Lies Beneath chega com onze novas composições, e traz a cantora e pianista Tarja acompanhada por um time de peso. O baixista Doug Wimbish, do Living Colour, o baterista Will Calhoun, também do Living Colour. Ainda integram a banda de Tarja, Pauline Fleming and Rémi Moingeon nos violinos e as guitarras de Alex Scholpp e Marzi Nyman.

O disco traz canções com frases pesadas nas linhas de cordas. Tarja explora bem os arranjos nas canções, e explora também seu lado mais sombrio.

Anteroom of Death, faixa que abre o álbum é bem estruturada, bonita, mas ainda assim, não anima muito.

Tudo fica melhor logo em seguida, com Until My Last Breath, daquelas canções com riffs que empolgam.

Um dos pontos altos do disco, fica por conta de River of Lust, composição que traz belíssimos coros vocais gravados pela The Slovakian Orchestra and Choir.

O disco traz ainda outra participação especial. A guitarra de Joe Satriani na composição Falling Awake.

fonte: whiplash

Ravenland estréia o videoclipe da música “End of Light“

2010-10-20T11:29:00.001-02:00

A banda paulista de metal gótico está prestes a lançar seu novo álbum, “...And A Crow Brings Me Back”, e a faixa “End of Light”, ganhou um videoclipe.

O álbum tem produção de Ricardo Confessori, do Shaman, e participação especial do ex-Theatre of Tragedy, Tommy Lindal. A masterização do álbum está nas mãos de Waldemar Sorychta, que já trabalhou com Lacuna Coil, The Gathering e Therion.

O videoclipe para a canção “End of Light” foi produzido por Luiz Amorim e traz a participação de Elaine “Thrash”, ambos do programa Metalsplash da ALLTV, que irá veicular o clipe em primeira mão no próximo dia 08 de março.

As gravações do vídeo aconteceram no Castelinho da Rua Apa, no bairro de Santa Cecília, São Paulo, que guarda uma história de amor e morte ainda não desvendada pela polícia. A banda apóia a campanha de restauração do castelinho que é patrimônio histórico de São Paulo e está sendo usado como sede de uma ONG que ajuda pessoas a encontrarem familiares desaparecidos.

fonte: rock online

AC/DC é 1° lugar no ranking de mais ingressos vendidos em 2010

2010-10-19T13:17:00.004-02:00

A lista com as bandas que mais venderam ingressos este ano foi divulgada pela revista Pollstar, que acompanha o mercado de shows.

O primeiro lugar em vendas de ingressos ficou com a banda AC/DC, banda iniciada em 1973, pelos irmãos Angus e Malcolm Young, em Sydnei na Austrália.

A banda vendeu quase 2 milhões de ingressos na turnê de divulgação do álbum Black Ice, nos primeiros 9 meses de 2010. Em sua última vinda ao Brasil, a banda vendeu 300 mil ingressos em 15 minutos, show ocorrido em São Paulo no ano passado. Esta foi a terceira passagem da banda pelo Brasil. A primeira vez que eles se apresentaram no pais foi na edição do Rock in Rio de 1985, a segunda vez foi durante a turnê do álbum “Ballbreaker” em 1996.

Abaixo um ingresso da turnê do AC/DC, Black Ice Tour.

Fonte: saindodeorbita.blogspot.com

Festival de Black Metal traz Watain e Mortuary Drape ao país

2010-10-18T09:54:00.000-02:00

Se quando você pensa na cidade paulista de Piracicaba a trilha sonora é a clássica moda de viola “Rio de Lágrimas” - ou o vendedor de pamonha - isso está prestes a mudar. Principalmente se você for um dos aficionados do Black Metal.

Estão confirmadas as apresentações em Piracicaba das bandas Watain (Suécia) e Mortuary Drape (Itália) como atrações da nova edição do festival Bestial Offerings. Inicialmente marcado para agosto, o festival foi adiado e agora a produtora Vampiria Records divulgou detalhes sobre o evento.

O festival trará pela segunda vez ao Brasil a banda sueca e também marcará a primeira turnê em território brasileiro do grupo italiano. Também estão confirmadas as apresentações das bandas Bellicum Bestialis (Americana/SP), Hóstia Negra (Santa Barbara d'Oeste/SP) e Eternal Darkness DCLVXI (Belém/PA).

Os ingressos estarão à venda nos próximos dias na loja Mutantes, em Piracicaba, e pela internet através do endereço www.ticketbrasil.com.br. Confira os detalhes do Bestial Offerings:

10/12/2010 - Piracicaba/SP
Clube 13 de Maio - Rua Treze de Maio, 1.118
Horário: 21h00
Ingressos: R$ 40,00 (estudantes), R$ 60,00 (promocional) e R$ 80,00 (no dia)
Ponto de vendas: Loja Mutantes - Rua José Pinto de Almeida, 669-1 Piracicaba/SP 19 3422-7944
Vendas pela internet: ingressos@vampiriarecords.com / www.ticketbrasil.com.br
Informações: 19 9124-4149

fonte: rock online

Children Of Bodom: "nada profundo, sensível ou inteligente"

2010-10-18T09:51:00.002-02:00

O sétimo e ainda não-intitulado álbum do CHILDREN OF BODOM está sendo produzido por Matt Hyde, que trabalhou anteriormente com Slayer e MONSTER MAGNET, entre outros. É esperado o lançamento para o início de 2011, pela Spinefarm Records na Europa e Metal Blade Records na América do Norte.

Numa entrevista recente para a revista Revolver o guitarrista/vocalista do CHILDREN OF BODOM, Alexi Laiho, disse que estava feliz com a decisão de trabalhar com Hyde. “Nosso empresário estava tentando nos fazer mudar de idéia,” disse Laiho, “então dissemos: ‘Tudo bem, foda-se. Vamos calar a boca deles, vamos fazer desse jeito’. Gostamos do jeito (que Hyde) falava das músicas e do comprometimento dele. Ele queria fazer o melhor álbum que o CHILDREN OF BODOM já gravou e foi muito sério e convincente sobre isso. Depois de cinco minutos conversando com o cara, nós já sabíamos que ele era o cara.”

Sobre o direcionamento musical do novo material do Children Of Bodom, Laiho falou à Revolver: “Talvez seja um pouco mais melódico do que ‘Blooddrunk’ (2008). Talvez mais direcionado para riffs, realmente anos 80, coisas do tipo.”

De acordo com Laiho, as sessões de gravação para o novo álbum do Children Of Bodom resultaram em nove músicas inéditas e um cover, sobre o qual ele diz: “Vai ser engraçado pra caralho. Não acho que seria algo que ninguém necessariamente iria querer regravar – ao menos uma banda de metal não.”

Entre as novas faixas que irão aparecer no novo CD, estão: “Pussyfoot Miss Suicide”, “Ugly” e “Was It Worth It?”. Para a última dessas a banda gravou um clipe em 6 de outubro no norte da Pensilvânia.” Dirigindo o clipe estava Dale “Rage” Resteghini, que ficou a cargo de mais de 550 clipes desde 2003, incluindo bandas como MUDVAYNE, HATEBREED, Anthrax e SHADOWS FALL. Rage também tem dirigido clipes para alguns dos maiores nomes do mundo do hip hop, incluindo Lil Wayne, Diddy, Snoop Dog e Ice Cube.

Sobre o assunto abordado na letra de “Pussyfoot Miss Suicide”, Laiho disse à Revolver: “Eu estive me envolvendo com garotas estúpidas que têm tentado chamar atenção sendo ‘Oh, estou tão deprimida. Vou cortar meus pulsos com um ralador de queijo...’ E isso é chato demais, tipo, ‘Sai fora. Você não vai fazer nada mesmo.’ Meio pesado, mas tem um humor negro no meio.” “Ugly”, por outro lado, é “só besteira, mais como um desabafo. Ninguém deveria esperar nada profundo, sensível e inteligente, tá ligado?”

O Children Of Bodom iniciou uma turnê norte-americana em 22 de setembro em Vancouver, Canadá. A banda estará na estrada durante novembro junto com o BLACK LABEL SOCIETY.

fonte: whiplash

Gene Simmons: “Falta coragem para processar quem faz downloads!”

2010-10-16T09:29:00.000-03:00

O baixista/vocalista do Kiss, Gene Simmons, participou recentemente do Mipcom, evento relacionado a conteúdos multimídia, em Cannes, França, o músico voltou a criticar quem faz downloads sem pagar pelas músicas.

Simmons criticou a indústria fonográfica por não agir rapidamente para evitar o compartilhamento de arquivos e defendeu punições severas a quem fizer downloads. “Certifique-se de que sua marca está protegida. Certifique-se de que não há vazamentos. Seja litigioso. Processe todos. Tome as suas casas, seus carros. Não deixe ninguém passar do limite”, bradou.

"A indústria da música está dormindo ao volante", continou ele. "[Eles] não tiveram a coragem de processar cada pessoa, cada garoto sardento de faculdade que fazia download de material. E agora temos milhares de desempregados. Não há mais indústria [fonográfica]”, encerrou.

Fonte: gorilasdemarte.blogspot.com

Os discos essenciais do Power Metal

2010-10-16T09:08:00.011-03:00

Ahhh, o Power Metal, o quê que isso nos lembra? Músicas épicas de 130750752 minutos e com guitarristas incrívelmente rápidos, ah, não vamos esquecer dos elfos, trolls, orcs, dragões, fadas, [insira o nome de uma criatura mágica de Tolkien aqui] e outras coisas. Como eu sei que você quer se aprofundar no estilo, aqui vai uma listinha com os melhores álbuns do Power Metal.

Nightfall in Middle-Earth (Blind Guardian): Sem dúvidas, um dos maiores clássicos não só da banda, mas de todo o Power Metal, disco baseado no livro "O Silmarillion" do escritor J. R. R. Tolkien, um álbum grande, com 22 faixas, mas o diferencial é que nem todas as faixas são músicas! Algumas faixas são diálogos dos personagens do livro tipo quando o Cid Moreira narrava a bíblia. Pra quem quer só ouvir música, ouça o Nightfall in Middle-Earth, pra quem quer ouvir uma obra de arte, também ouça o Nightfall in Middle-Earth. Pra quem quiser ler um pouco sobre o álbum, clique aqui.
Os crássicos: Time Stand Still (at the iron hill), Mirror Mirror (um hino), Into the Storm e Nightfall.

Symphony of Enchanted Lands (Rhapsody of Fire): Quem que gosta de Power Metal nunca ouviu Rhapsody of Fire? Mesmo que não goste, mas não se pode negar que o refrão de Emerald Sword é simplesmente incrível. Rhapsody (que mais tarde se tornaria Rhapsody of Fire) é uma banda especialista em juntar Metal com Música Erudita. Com músicas épicas e gigantes, Symphony of Enchanted Lands é um disco essencial para se entender o Power Metal. Vale lembrar que o álbum teve uma continuação em 2004, chamado de Symphony of Enchanted Lands II - The Dark Secret.
Os crássicos: Emerald Sword (hino), Eternal Glory e a épica Symphony of Enchanted Lands.

Dreamspace (Stratovarius): Power Metal com um toque (ou melhor, um empurrão) de Rock Progressivo. Falar desse álbum é meio que nostálgico pra mim, afinal, foi o primeiro cd de metal que eu comprei lá em meados de 2007 (o álbum é de 1994), naquela época eu conhecia apenas os falsetes de Timo Kotipelto, preciso falar que fiquei deveras frustrado quando ouvi a voz do Tolkki? Porém, depois de ouvir 300 vezes, passei a gostar mais da fase Tolkki nos vocais/guitarra do que da fase Kotipelto com Tolkki na guitarra, lógicamente fiquei chateado quando soube que o Tolkki tinha saído do Stratovarius, tanto que nem escutei o "Polaris". Músicas curtas em comparação aos dois álbuns de cima, mas verdadeiros clássicos do Stratovarius.
Os crássicos: Eyes of the World, 4th Reich, Shattered e Chasing Shadows

Keeper of the Seven Keys I (Helloween): Um álbum lendário, sem dúvidas, com os inesquecíveis falsetes de Michael Kiske e a criatividade de Kai Hansen e Michael Weikath, Keeper of the Seven Keys I (e o II também) é o álbum que modelou o que mais tarde se tornaria o Power Metal.
Os clássicos: A épica Halloween, I`m Alive e Future World

Land of the Free (Gamma Ray): Lembra do ser de nome Kai Hansen mencionado anteriormente? Pois é, se emputeceu com o Helloween e foi criar o Gamma Ray. Kai novamente criou um excelente álbum do início ao fim, agradando até os fãs do Helloween, com a música "Time to Break Free" com participação especial de Michael Kiske. Kai Hansen mostra até hoje que é um dos gênios do Power Metal, criando álbuns excelentes, por muitos, considerado o pai do Power Metal.
Os crássicos: O hino Land of the Free, Farewell e Time to Break Free.

E aí, faltou algum álbum, alguma banda? Lógico que faltou, então Fala ae, só lembrando que esta lista não está na ordem de importância, afinal, onde já se viu o Dreamspace ser mais importante que o Keeper of the seven keys? =P

Fonte: kapocomrufles.blogspot.com

Guns N'Roses: Axl e Duff no mesmo palco depois de 17 anos

2010-10-15T08:02:00.000-03:00

O segundo show do GUNS N'ROSES na arena O2 em Londres, Inglaterra, contou com a presença de Duff Mckagan, ex-baixista da banda (formação original). Foi uma surpresa para todos os fãs, não só os que estavam lá vendo o show, mas todos que acompanharam os updates pelos sites e fóruns na internet.

Duff subiu ao palco e então, junto com a banda, executaram o clássico You Could Be Mine, que também foi tocada em toda a turnê Use Your Illusion (1991-1993), na qual o baixista ainda fazia parte do conjunto. Após a canção Axl brincou: "Tinha um cara tocando musicas barulhentas no meu corredor, quem era essa porra? Era o Duff!".

Mais tarde, em outro momento do show, Duff voltou ao palco e tocou guitarra em Knockin' On Heaven's Door e Nice Boys (cover Rose Tattoo) com a banda. Esta última foi executada várias vezes na década de 80 pela formação original. Duff também participou da clássica Patience, tocando uma espécie de percussão e fazendo backin' vocal.

fonte: whiplash

Metallica: fã paga $35.000 por aula particular com Ulrich

2010-10-15T07:59:00.002-03:00

Um fã pagou a bagatela de US$35.000 para ter uma aula particular com duração de uma hora com o baterista e Co-fundador do Metallica, Lars Ulrich. Este foi o lance vencedor de um leilão, cuja parte da arrecadação irá para a fundação "Andre Agassi".

A lenda do tênis Andre Agassi já conseguiu arrecadar mais de 8,5 milhões de dólares com a ajuda de músicos do cinema e estrelas da TV. Toda a renda irá beneficiar a Fundação, uma organização sem fins lucrativos dedicada à caridade pública e transformação da educação afim de criar oportunidades para as crianças.

Uma descrição do pacote que foi oferecido no leilão pode ser vista abaixo.

"Quer ser uma estrela do rock por um dia? Esta é a experiência que você nunca sonhou e o dinheiro nunca poderia comprar. Você e seus convidados se dirigem à sede do Metallica em San Francisco. Aqui, neste espaço exclusivo, você vai conhecer o co-fundador de uma das maiores bandas de rock de todos os tempos, Lars Ulrich. Metallica recebeu nove prêmios Grammy e teve cinco álbuns consecutivos em 1º lugar na Billboard. O grupo é amplamente reconhecido como uma das bandas mais influentes de todos os tempos, vendendo mais de 100 milhões de discos no mundo inteiro."

No pacote estará incluido tambem, uma visita ao estúdio do Metallica, espaço para ensaios, etc. Uma vez dentro do estúdio, você terá o privilégio de receber uma hora de aula de bateria privada de um dos maiores bateristas de todos os tempos, além de um almoço totalmente privado."

fonte: whiplash

Malmsteen divulga detalhes do novo disco

2010-10-15T07:58:00.000-03:00

Depois de ter anunciado o nome do novo álbum - “Relentless” - agora o guitarrista sueco Yngwie Malmsteen revelou outros detalhes sobre seu novo trabalho. Foram divulgadas a capa, data de lançamento e repertório do álbum.

O novo disco de Yngwie Malmsteen será lançado no exterior em 22 de novembro por sua própria gravadora, a Rising Force Records. O álbum trará 14 músicas mais uma faixa bônus, totalizando mais de 60 minutos de duração. Mais uma vez Malmsteen contará em sua banda com os vocais de Tim Owens (ex-Judas Priest, Iced Earth).

Confira abaixo as 15 músicas de “Relentless”:

01. Overture
02. Critical Mass
03. Shot Across The Bow
04. Look At You Now
05. Relentless
06. Enemy Within
07. Knight Of The Vasa Order
08. Caged Animal
09. Into Valhalla
10. Tide Of Desire
11. Adagio B Flat Minor Variation
12. Axe To Grind
13. Blinded
14. Cross To Bear
15. Arpeggios From Hell (bonus)

fonte: rock online

Motorocker: lançamento de novo álbum do grupo

2010-10-15T07:56:00.000-03:00

Nesta sexta-feira, 15 de outubro, acontece o show de lançamento do "Rock na Veia", novo CD do MOTOROCKER. A banda curitibana, formada por Marcelus dos Santos (vocal), Luciano Pico (guitarra), Thomas Jefferson (guitarra), Silvio Krüger (baixo) e Juan Neto (bateria), é conhecida nacionalmente e já dividiu palcos com grupos como Deep Purple, Motörhead e Nazareth - tendo, inclusive, participado da gravação do CD Ruby Nazareth Tribute, com a música "Telegram".

O MOTOROCKER começou a trajetória musical interpretando sucessos do AC/CD. Após ter atraído fãs pela qualidade e fidelidade ao som original do grupo australiano - com trabalho reconhecimento pelos integrantes da própria banda, durante passagem pela capital paranaense, em 1996 - e pelo desempenho no palco, o grupo curitibano passou a investir em composições próprias. Há 18 anos na estrada, passou por diferentes formações, mas não deixou sua essência de lado, mantendo no repertório composições da época da garagem. Além de serem interpretadas nos shows, as músicas foram incluídas no primeiro CD da Motorocker, "Igreja Universal do Reino do Rock", de 1996.

Em 2008, a banda lançou "Vamo Vamo", single com três músicas, o qual deu origem ao álbum recém-gravado "Rock na Veia". Para os músicos, o resultado do novo CD é puro Motorocker: rápido, seco, alto e fora de controle, mas com atenção redobrada aos detalhes. Marcelus, compositor e vocalista do MOTOROCKER, conta que "os slides guitars, os riffs fortes, timbres da década de 50 e baixos compassados criam clima para um som que, ao mesmo tempo, é encorpado e ardido, preenchido com letras ácidas, sarcásticas e bem-humoradas, que cantam o respeito pelo rock e a vida regada a motocicletas, estrada e amigos".

Segundo Marcelus, por não sofrer exigências de selos ou gravadoras, o MOTOROCKER tem liberdade para tocar do seu jeito aquilo que se costumava chamar nos anos 80 de "rock pauleira". "Fazemos o bom e velho rock'n'roll, pesado sem ser metal e divertido sem a inocência do rockabilly. Mas tudo isso sem negar as raízes e as influências que circulam livremente entre blues, rock'n'roll, hard rock, heavy metal e até mesmo pela ‘verdadeira’ música caipira brasileira", explica.

"Rock na Veia" foi gravado, mixado e masterizado em Curitiba, e produzido pelo próprio MOTOROCKER. O CD é formado por 12 canções - todas compostas por Marcelus -, sendo que algumas já são conhecidas dos fãs, por fazerem parte do single "Vamo Vamo", só que agora interpretadas em novas versões. Já entre as inéditas, o destaque vai para a faixa "Homem Livre", uma música que soa diferente ao som da MOTOROCKER. Na canção, violões tomam o lugar das guitarras e acompanham a história que aparece como uma homenagem póstuma a Ivo Rodrigues, vocalista da banda paranaense Blindagem, falecido em abril deste ano. "Fiz a música para cantar com o Ivo, mas ele faleceu uma semana antes de entrarmos no estúdio para gravar", revela Marcelus.

Os ingressos para conferir o novo trabalho do MOTOROCKER nesta sexta, no Moinho Eventos, podem ser adquiridos nos pontos de venda do Disk Ingressos ou pelo telefone 41 3315.0808. Após a apresentação de lançamento do CD "Rock na Veia", em Curitiba, os integrantes da banda caem na estrada para cumprir uma agenda que já tem shows confirmados até o final de 2011, e apresentações pré-agendadas para 2012.

Serviço

Motorocker - show de lançamento do CD "Rock na Veia" (abertura com Soulution Orchestra)
Data: sexta-feira, 15 de outubro - a partir das 23h - Abertura da casa às 21h
Local: Moinho Eventos - Rua Desembargador Westphalen, 4000 - Rebouças - Curitiba - PR
Ingressos à venda pelo www.diskingressos.com.br ou (41) 3315-0808
Mais Informações: www.motorocker.com.br

fonte: whiplash

Opeth: “musicalmente, não me comprometo com ninguém”

2010-10-15T07:55:00.000-03:00

Rob Laing, da revista Guitarist, do Reino Unido, recentemente conduziu uma entrevista com o guitarrista/vocalista Mikael Åkerfeldt, da banda de metal extremo progressivo OPETH. Alguns trechos da conversa podem ser vistos abaixo.

Guitarist: Uma pergunta difícil, mas, passados 20 anos, quais são suas maiores realizações?

Åkerfeldt: Realmente é uma pergunta difícil. Eu não me sinto especificamente orgulhoso no sentido de, “Ei, olhe para mim. Eu fiz isso e aquilo”. Fico feliz com cada álbum novo que lançamos.

Guitarist: E tudo sem comprometimentos...

Åkerfeldt: Sim, definitivamente. Musicalmente, não me comprometo com ninguém. Se você me pedir pra fazer de um jeito, pode ir plantar batata, se é que você me entende. Uma vez que as músicas e letras estão prontas, eu sou igual a uma prostituta. Se for o que a gravadora quer que eu faça – farei as entrevistas, farei o que for necessário para a promoção do álbum, do nosso trabalho. Mas com relação à música, isso é da minha conta. Viro o diabo quando as pessoas chegam querendo interferir nas músicas. Não a banda – isso não é nenhum problema – mas se um executivo da gravadora chegasse e me dissesse: “Esse riff não está bom”, eu provavelmente daria uma cabeçada nele. “Cala a boca e venda o álbum!”

Guitarist: Você mencionou recentemente que há a possibilidade de você gravar um álbum solo acústico – ainda pensa nisso?

Åkerfeldt: Sim, claro. Na verdade estou trabalhando em uma música para esse álbum agora. Estou trabalhando numa música para o OPETH e uma música para o solo. Mas fiz uma linha vocal que ficou horrível! Tenho que fazer algo melhor. Essa coisa com o “álbum solo” pode nem acontecer, mas é algo que quero fazer para mim – produzir um álbum do zero em meu home studio sem ajuda de ninguém.

Guitarist: O OPETH está crescendo com o passar do tempo. As pressões da parte dos negócios aumentaram sobre você pessoalmente?

Åkerfeldt: Sim, há muita pressão. Quando o álbum fica pronto, acaba o sossego. Eu imediatamente passo por quatro semanas de viagens para coletivas de imprensa e mais outras duas semanas de ligações telefônicas também para imprensa. Então começa a turnê, e há entrevistas todos os dias da turnê. E um monte de gente quer falar comigo porque eu componho a maioria das músicas e escrevo as letras; sou o vocalista. Então eu entendo, mas é entediante demais. Então, pessoalmente, há uma pressão gigantesca sobre mim o tempo todo. Mas estou tentando envolver mais os caras – especialmente nas entrevistas, me ajudando e acho que importante para eles porque eu tenho a tendência de ser centralizador sobre a música e é importante para eles ter uma opinião. Quero que eles participem mais das entrevistas. Eles não querem necessariamente, mas eu quero participar menos! Quando o OPETH aparece numa revista, não quero que seja apenas eu na capa, quero que seja a banda.

fonte: whiplash

Ozzy Osbourne regrava "How?" em homenagem à John Lennon

2010-10-13T08:40:00.002-03:00

O cantor Ozzy Osbourne gravou um cover da música "How?", de John Lennon, para homenagear os 70 anos que o ex-Beatle faria neste sábado se estivesse vivo. O single foi lançado nesta terça-feira (5).

Gravada originalmente em 1971, "How?" está no segundo disco solo de Lennon, "Imagine". O cover de Ozzy já está à venda no iTunes e toda a renda obtida será revertida para a Anistia Internacional, organização não-governamental que defende os direitos humanos.

John Lennon foi assassinado por um fã com quatro tiros nas costas no dia 8 de dezembro de 1980. O cantor tinha 40 anos na época.
O clipe da versão de Ozzy para "How?" também já pode ser visto pela web. O vídeo foi gravado em Nova Iorque durante o mês de agosto, confira.

Fonte: hateandtrust.blogspot.com

Steven Adler: pedindo a Deus que reúna o Guns N' Roses

2010-10-12T18:16:00.000-03:00

O ex-baterista do GUNS N’ ROSES, Steven Adler, está aparentemente esperando que a intervenção divina o ajude a reunir a formação clássica do disco "Appetite For Destruction".

O site Blabbermouth relata que Adler disse ao [jornal norte-americano] Dalton Daily Citizen: “Eu rezo pra Jesus e Deus o tempo todo. Por favor, apenas vá falar com Axl’, eu digo. Eu amo o que fizemos juntos de coração e alma. Isso precisa ser tirado de dentro da caixa e posto de volta ao mundo. Duas gerações de pessoas já perderam aquilo. Eu acho que é injusto. Eu amo aqueles cinco caras (Nota: reconhecemos que ele queira dizer quatro, a menos que ele esteja se incluindo) – eles significam mais pra mim do que qualquer pessoa exceto minha avó e meus cachorros. Porém havia tanta briga o tempo todo (no GN’R), mas como meu avô dizia, o tempo fecha todas as feridas. Minhas feridas estão fechadas”.

De volta ao mundo real, a atual banda de Adler, o ADLER’S APPETITE se apresenta na Inglaterra no começo de 2011.

fonte: whiplash

Judas Priestess: vídeo da banda de garotas em tributo

2010-10-12T08:07:00.000-03:00

Filmagem em vídeo de uma apresentação recente de JUDAS PRIESTESS — a banda de garotas de Nova York que fazem tributo ao Judas Priest - no Highline Ballroom em Nova York pode ser vista abaixo.

JUDAS PRIESTESS é uma banda de garotas impetuosas do Hard Rock, que têm tocado em diversos palcos através dos Estados Unidos e arrasado com os clássicos dos mestres do metal, JUDAS PRIEST.

fonte: whiplash

AC/DSHE: vídeo da banda de garotas em tributo ao AC/DC

2010-10-12T08:05:00.000-03:00

Filmagem em vídeo de AC/DSHE, banda de garotas que faz tributo ao AC/DC de San Francisco, Califórnia, tocando em 28 de agosto no House of Blues em Dallas, Texas pode ser vista abaixo (cortesia de OutlawVideo.TV).

AC/DSHE é uma banda somente de garotas que presta tributo ao AC/DC tocando canções da Era Bon Scott. Estas garotas estão comprometidas em permanecerem verdadeiras ao sentimento e a alta voltagem das apresentações do inicio do AC/DC, e estão na ativa desde 1999. Como o AC/DC, AC/DSHE sabe que é uma longa jornada ao topo se você quer Rock'n'Roll (citação a um título de canção da banda), mas elas têm feito um trabalho intenso para atingir o público ao redor do mundo. Então, vista sua melhor camiseta do AC/DC, pegue uma cerveja e trilhe a estrada pro inferno (citação ao título de outra cação do grupo) com AC/DSHE.

AC/DSHE são:

Agnes Young - Guitarra solo
Mallory Young - Guitarra base
Bonny Scott - Vocais
Riff Williams - Baixo
Philomena Rudd - Bateria

Para maiores informações, visite
http://www.myspace.com/acdshe

fonte: whiplash

Gorgoroth regrava “Under the Sign of Hell"

2010-10-12T08:02:00.000-03:00

O terceiro álbum da carreira do Gorgoroth, “Under the Sign of Hell”, voltará às lojas no primeiro semestre de 2011 em uma nova versão. A banda anunciou que as músicas foram regravadas e o disco será relançado no próximo ano.

“Gorgoroth vai passar a próxima semana no Monolith Studio [do baterista Tomas Asklund] dando os toques finais em um projeto que foi mantido em segredo até agora: a regravação completa do terceiro disco da banda, ‘Under the Sign of Hell’”, comentou o grupo em comunicado.

“Era um desejo de muito tempo de Infernus [guitarrista] fazer a regravação, e agora o trabalho está próximo do fim. Não há data para o lançamento ainda, mas deve sair entre o início e o meio de 2011. Além disso, o tempo em estúdio será gasto trabalhando no próximo disco do Gorgoroth, ainda sem título, com lançamento previsto para o final de 2011. Ambos os discos serão lançados pela Regain Records”, informa a banda.

O álbum “Under the Sign of Hell” foi lançado originalmente em 1997. O último trabalho de estúdio da banda norueguesa de Black Metal foi “Quantos Possunt ad Satanitatem Trahunt”, do ano passado.

fonte: rock online

Novo álbum do All That Remains disponível para audição

2010-10-12T08:00:00.000-03:00

Os fãs do All That Remains já podem conhecer o novo trabalho do grupo através da internet. A banda disponibilizou o novo disco, “For We Are Many”, na íntegra, para audição gratuita através do perfil no MySpace.

O novo disco estará nas lojas dos Estados Unidos a partir desta terça-feira, 12, via Prosthetic Records/Razor & Tie. No mesmo dia a banda inicia uma turnê pela América do Norte ao lado dos grupos Unearth, Asking Alexandria, Born of Osiris e And She Whispered.

Quem quiser ouvir as novas músicas pode acessar o endereço www.myspace.com/allthatremains. No perfil da banda no MySpace também é possível baixar a música que dá nome ao álbum.

“For We Are Many” foi gravado no primeiro semestre deste ano no Zing Studios, em Massachusetts. A produção é assinada por Adam Dutkiewicz, guitarrista do Killswitch Engage. Abaixo o repertório do novo disco:

01. Now Let Them Tremble
02. For We Are Many
03. The Last Time
04. Some Of The People, All Of The Time
05. Won't Go Quietly
06. Aggressive Opposition
07. From The Outside
08. Dead Wrong
09. Faithless
10. Hold On
11. Keepers of Fellow Man
12. The Waiting One

fonte: rock online

Avantasia: nova entrevista, Andre Matos fora da turnê!

2010-10-12T07:59:00.000-03:00

Tobias Sammet, o dono do Avantasia, concedeu recentemente uma entrevista à revista chilena Bulldozer falando sobre a nova turnê do projeto que contará com grandes nomes da cena como Michael Kiske, Kai Hansen, Jorn Lande, Bob Catley, Amanda Sommerville e Oliver Hartmann e que passará por São Paulo no próximo dia 13 de Dezembro.

Alguns trechos dessa entrevista você confere abaixo:

Na verdade, foi o empresário dele que me contatou e disse: "dessa vez Michael quer mesmo fazê-lo, existe alguma vaga disponível pra ele?" E nós: "MAS É CLARO, VELHO. ELE É MICHAEL KISKE!!!".

Eu vou estar fazendo a minha própria turnê de "Keeper Of The Seven Keys Part III" agora (risos)!, em partes.

Andre Matos por exemplo não nos acompanhará na turnê. Eu falei com ele recentemente e ele não se importou pois está ocupado em outros projetos. Quando Andre excursionou com o Avantasia cantou quase todas as partes de Michael Kiske e agora Michael Kiske disse que iria participar! Não quero dizer agora quem será melhor ou pior, realmente não quero julgar, ambos são ótimos cantores e bons amigos meus. Quebra meu coração não sair em turnê com André...

fonte: whiplash

Hammurabi, “The Extinction Root” está disponível

2010-10-12T07:58:00.000-03:00

Após grande show na cidade de Palmas no norte do país, ao lado das bandas Man of Kin (ENG) e Violator (Brasília), o lançamento da banda mineira Hammurabi, “The Extinction Root”, já está disponível para vendas.
Uma outra notícia importante diz respeito ao videoclipe da música “Blessed by Hate”. Gravado a algumas semanas em Santa Luzia, na grande BH e produção pela Sui Generis Filmes, o primeiro teaser da grande produção que o Hammurabi preparou com uma das ações para a divulgação do seu novo disco está disponível no canal oficial da banda no youtube.
Confira todo o peso e fúria da nova revelação do Death Metal nacional.
Veja: http://www.cogumelo.com/ http://www.youtube.com/hammurabibrasil

fonte: metalextremo

Cannibal Corpse: livro com tablaturas de guitarras

2010-10-12T07:55:00.000-03:00

Hal Leonard Publishing Corporation definiu o dia 29 de outubro como data de lançamento para o “Best of Cannibal Corpse”, contendo transcrições nota-a-nota de 13 clássicos da banda de Death Metal da Flórida, CANNIBAL CORPSE:

* Devoured By Vermin
* Evisceration Plague
* Frantic Disembowelment
* Hammer Smashed Face
* I Will Kill You
* Make Them Suffer
* Pit Of Zombies
* Priests Of Sodom
* A Skull Full Of Maggots
* Staring Through The Eyes Of The Dead
* Unleashing The Bloodthirsty
* Vomit The Soul
* The Wretched Spawn

Para adquirir uma cópia, acesse
MusicDispatch.com.

fonte: whiplash

Helloween lança videoclipe de “Are you Metal?”

2010-10-12T07:53:00.000-03:00

Já circula na internet o novo videoclipe da banda alemã Helloween. O vídeo lançado nesta segunda-feira, 11, é da música “Are You Metal?”, uma das 13 faixas do próximo álbum de estúdio da banda, “7 Sinners”. O vídeo foi filmado em 30 de setembro em Beerlitz, na Alemanhã.

“AreYou Metal?” foi lançado no site oficial da banda, em www.helloween.org, e também pode ser visto na página de vídeos do grupo no MySpace: www.myspace.com/helloween/videos.

O novo disco de estúdio do helloween será lançado na América do Norte em 09 de novembro, pela The End Records. O repertório é o seguinte:

01. Where The Sinners Go
02. Are You Metal?
03. Who is Mr. Madman?
04. Raise The Noise
05. World Of Fantasy
06. Long Live The King
07. The Smile Of The Sun
08. You Stupid Mankind
09. If A Mountain Could Talk
10. The Sage, The Fool, The Sinner
11. My Sacrifice
12. Not Yet Today
13. Far In The Future

fonte: rock online

Musica Diablo - Musica Diablo

2010-10-12T07:50:00.001-03:00

Desde que o mundo do Rock se consolidou nos anos 60, um fenômeno ocorre muitas e muitas vezes, mostrando o quanto todos temos que evoluir: há certos músicos que acabam sendo estigmatizados por fãs e mídia, muitas vezes de forma extremamente injusta, quando esses têm a ingrata tarefa de substituir um ídolo.

A lista é enorme, valendo a citação de alguns mais ilustres como Blaze Bayley, que apesar de seu excelente trabalho no WOLFSBANE e carreira solo, acabou ficndo estigmatizado por sua passagem pelo IRON MAIDEN, em que pese o fato de que os fãs de Bruce Dickinson nunca ter-lhe dado o valor que ele bem merece; Tim “Ripper” Owens, cuja voz poderosa deu gás ao JUDAS PRIEST, ao ICED EARTH e a YNGWIE MALMSTEEN, em excelentes discos, mas que acabam sendo obscurecidos pelo fanatismo xiita de muitos fãs. E a termos mais nacionalizados, Derrick Green.

Seu trabalho no Sepultura é ótimo, sua voz é poderosa e possui um timbre bem particular, até mais que Max Cavalera, cujo número de clones é absurdo, mas muitos nunca darão o verdadeiro valor que ele merece. E é uma pena, pois ele, na separação da banda, em 1996, em nada tem culpa.

E a maior prova do valor de Derrick está justamente no projeto MUSICA DIABLO, junto Ricardo Brigas no baixo, André NM (do NITROMINDS, banda de Hardcore) e André Curci (do THREAT, de Thrash/Crossover) nas guitarras, e Edu Nicolini (também do NITROMINDS), neste seu primeiro trabalho, que recebe o nome da banda. E juntando tanta experiência assim, é impossível não sair algo bom.

Uma mistura de Thrash Old School sem ser datado, mais o Hardcore/Crossover americano, o trabalho da banda acaba tendo toda aquela energia agressiva que se espera de bandas cruas e diretas dos estilos citados, sem em momento algum lembrar as outras bandas de seus integrantes.

O CD abre com a ótima ‘Sweet Revenge’, uma violenta tijolada Thrash rápida e pesada, com aquele jeitão Thrash anos 80, sem ser datado, seguida por ‘Sacrifice’, onde Derrick alterna momentos de vocais rasgados e outros mais gruturais e as guitarras castigam sem dó os ouvidos incautos, bem como a bateria causticante não cessa de manter os tempos firmes e as viradas precisas, fora os backing vocals terem aquele cheiro de guetos novaiorquinos. ‘Live to Buy’ é outra pedrada veloz, mas logo cadencia e os refrões lembram bandas como DRI e AGNOSTIC FRONT em suas fases mais Crossover, sem piedade. Mantendo o pique veloz, vem ‘Underlord’, com a cozinha baixo-bateria dando extremo peso tanto em momentos velozes quanto nos mais cadenciados e com certas doses de melodias, onde as guitarras se destacam. Mais cadenciada ao início, à lá Anthrax, vem ‘Work Out’, e ‘Lifeless’ é extremamente bruta, mas com certo ‘groove’ em algumas partes. Quase não dá para respirar, e lá vem ‘In The Name of Greed’, esta com um jeitão bem SACRED REICH de início, ou seja, cadenciada e pesada, sem deixar de ser contagiante e de dar vontade de pogar. ‘Betrayed’ é outra música bem feita e polida para o estilo, ou seja, quem não for iniciado, saia da frente. Ora veloz, ora cadenciada, está entre as melhores do CD.

‘Flame of Anger’ é puro Hardcore, e tenho certeza: nos shows, ela vai levar o público ao pogo sem piedade, assim como ‘Twisted Hate’ e ‘The Rack’, que fecha este álbum de ótima forma, deixando claro que cada membro da banda é capaz de trabalhos incríveis, fora os que já fazem em suas bandas principais. Especialmente Derrick, que em todo CD se destaca com sua voz rouca, aguda e agressiva, no melhor estilo Crossover/Thrash Metal.

Um CD muito bom, que indico sem medo.

Tracklist:
01. Sweet Revenge
02. Sacrifice
03. Live to Buy
04. Underlord
05. Work Out
06. Lifeless
07. In The Name of Greed
08. Betrayed
09. Flame of Anger
10. Twisted Hate
11. The Rack

fonte: whiplash

Made of Metal - Halford

2010-10-12T07:48:00.000-03:00

Certas lendas tendem a ser eternas, e nem mesmo o tempo parece passar para certas bandas e músicos, que mantendo os pés firmes em suas raízes, conseguem se atualizar, o que quase sempre resulta em resultados devastadores, e mais especificamente, em discos marcantes.

E o God of Metal Rob Halford é, ao lado de caras como Blaze Bayley, Bruce Dickinson em sua carreira solo, e mesmo do próprio JUDAS PRIEST, um mestre em se atualizar e fazer discos marcantes. E seu novo CD, “Halford IV: Made of Metal”, se encaixa nesta descrição perfeitamente.

Diferente do que faz no Judas Priest, onde mantém uma linha um pouco mais conservadora, Rob opta sempre por fazer um trabalho sempre mais atualizado com o HALFORD, e apesar do disco anterior (“Winter Songs”, de 2009) ser fraquinho em relação aos dois primeiros, este retoma o alto nível dos mesmos.

Acompanhado por ‘Metal’ Mike Chlasciak e Roy Z nas guitarras, além de Mike Davis no baixo e o batera Bobby Jarzombek (que junto com Mike está com Rob desde o início), o Metal God nos trouxe um dos discos que, certamente, figurará entre os melhores de 2010.

Abrindo com uma faixa no estilão britânico já característico do Halford, que é ‘Undisputed’, com certa cadência e guitarradas aos montes, e um belíssimo duelo de guitarras, em uma música arrasa-quarteirão. Em ‘Fire and Ice’, confesso que este típico Metalzão pesado e melodioso, que vai levar as platéias à loucura me encheu os olhos de lágrimas, pela beleza e certeza que um mito como Rob não perdeu a pegada. A faixa título, conhecida pelo single que circula por aí a um bom tempo, é outra típica faixa peso-pesada, e o jeitão de Rob cantar, priorizando mais seu timbre grave de voz, é algo de absurdo para quem passou dos 50 anos.

‘Speed of Sound’ segue a mesma linha de ‘Fire and Ice’, só prioriza mais o peso e agressividade, e o refrão é para cantarolar após a primeira ouvida, e a base rítmica da música é daquelas que aliam peso e melodia na dose certa. ‘Like There’s No Tomorrow’ é daquelas músicas mais cadenciadas para que se possa respirar, mas o refrão é de peso e melodia absurdos, assim como ‘Till the Day I Die’, que começa com um belo dedilhado de guitarra que mais lembra bandolins, quase uma música country, que depois vira uma pancada Hard’n’Heavy cadenciada, onde as guitarras de Mike e Eddie fazem bonito, assim como Mr. Halford mostra sua excelente forma, e onde se vê algum uso de seus timbres mais agudos. ‘We Own the Night’ é outra excelente faixa, equilibrando mais uma vez peso, agressividade, melodia e cadência, assim como ‘Heartless’. Já em ‘Hell Razor’, é impossível não sentir na espinha aquele arrepio de emoção causado pelo ‘Painkiller’, embora exista o clima do Metal Tradicional americano, inclusive com belas passagens de baixo de Mike Davis e duetos de solos muito bons entre Eddie Z e Metal Mike.

Há um forte clima da NWOBHM na música ‘Thunder and Lightning’, especialmente nas guitarras, que trazem à mente lembrança de climas à lá MAIDEN antigo, especialmente nos solos. Não poderia faltar uma balada pesada, que é ‘Twenty-Five Years’, com típico refrão pesado, assim como solos em momentos lentos, e outros mais pesados. É incrível como algo que já foi batido, nas mãos de quem entende de como se faz Metal de qualidade, se torna algo maravilhoso.

Com um início que parece ser ao vivo, mas depois vemos que é mais uma música de estúdio, vem a ótima ‘Matador’, que apesar de certa cadência, tem momentos onde os bumbos de Bobby dão impressão de querer superar a velocidade de certas bandas de Death Metal. ‘I Know We Stand a Chance’ começa como outra balada, só que bem mais melodiosa, depois ganha peso e vira uma música mais cadenciada, típica de fazer os fãs irem à loucura quando se entra no refrão, e fechando, ‘The Mower’, uma tijolada hiper pesada e agressiva, com certos toques de Metal Industrial à lá anos 90, e Rob enfim passa a usar e abusar de seus timbres agudos e rasgados.

Um CD com tudo para ser considerado um dos 5 melhores do playlist de muitos bangers no final de 2010, e uma verdadeira aula para muitas bandas mais jovens que perderam o pique de como se faz Metal Tradicional atualizado, cheio de agressividade, energia e vida, e que confesso: ouvi umas 10 vezes até agora, e a cada ouvida, me encontro chorando de pura felicidade.

E o God of Metal, Feito de Metal, mostra que sabe o que é boa música, coisa de quem sabe fazer Metal...

Tracklist:
01. Undisputed
02. Fire and Ice
03. Made of Metal
04. Speed of Sound
05. Like There’s No Tomorrow
06. Till the Day I Die
07. We Own the Night
08. Heartless
09. Hell Razor
10. Thunder and Lightning
11. Twenty-Five Years
12. Matador
13. I Know We Stand a Chance
14. The Mower

fonte: whiplash

Os caminhos que a música possibilita por Andreas Kisser

2010-10-10T14:15:00.002-03:00

Quando alguém pensa em seguir a carreira profissional de músico, na grande maioria das vezes, é porque que se deslumbra com os grandes shows, os clipes, as capas dos discos dos seus ídolos e sonha em se tornar um rock/pop star, ser conhecido, viajar o mundo, ser capa de revista, ficar milionário e influente. Outros sonham em ser maestro, reger as grandes orquestras do mundo, tocar vários instrumentos e alguns têm a ambição de ser um imortal compositor, como Mozart ou Beethoven. É claro que somente uma pequena minoria consegue trilhar algum caminho de sucesso e mesmo quem consegue, não evita os altos e baixos de qualquer carreria musical – os sobreviventes das loucuras alucinógenas da década de 60 e 70 que o digam.

Enfim, no geral, as pessoas veem a carreria musical como uma carreria de banda, nos palcos, fazendo discos e shows pelo planeta, mas a música possibilita muito mais, um mundo quase infinito de opções em que os conhecimentos musicais são relevantes e valiosos.

Uma opção profissional que parece mais natural é a de professor de música, uma atividade nobre e que pode também ser conciliada com uma carreira de performer. Muitos músicos que têm uma carreira sólida, com discos gravados e shows que demandam longas viagens, conseguem conciliar as duas profissões, dando aulas particulares, em conservatórios, universidades e dando palestras. O grande mestre do violão, Ulisses Rocha, é um exemplo. Ele tem uma carreira fantástica, com vários projetos e apresentações internacionais e também é um dos principais professores de música da UNICAMP. Ele traz a experiência dos palcos para a sala de aula.

Outra profissão muito comum, também relacionada com a de professor, é a de representante comercial de marcas da tecnologia musical. Esse profissional viaja o país visitando lojas de música, ensinando aos vendedores como mexer com os novos equipamentos, passando este know how aos mais distantes pontos do Brasil. O guitarrista Mello Jr. é o representante dos amplificadores Meteoro e ele faz exatamente este tipo de trabalho, viaja o Brasil fazendo clínicas especializadas sobre os amplificadores. Ele também tem um projeto chamado Time Out, que tem a participação do baixista do Angra, Felipe Andreolli. É um bom exemplo de músico que consegue conciliar a carreira nos palcos com as clínicas nas lojas.

Existe um termo pejorativo que se refere àqueles músicos que tentaram uma carreira numa banda, fizeram discos e shows, mas não conseguiram triunfar nos palcos, eles são chamados de “músicos frustrados”. Como a grande maioria começa a tocar muito cedo, a persistência acontece até uma certa idade, as pressões da sociedade, a procura de um emprego, estudos e outras forças maiores, forçam o músico a abandonar o seu sonho e tentar trabalhar na música de outra forma, não como performer, mas como parte da equipe.

O mais comum é este músico se tornar produtor musical, ou seja, gravar a banda, achar os sons, os timbres, ajudar no arranjo do tema e das letras, ele é como se fosse o “quinto Beatle”, um membro extra que é essencial na feitura de um grande álbum. O produtor Steve Evets (Sepultura, Strife, Earth Crisis, Symphony X e The Cure), é um baixista que não teve sorte nas suas bandas e começou a trabalhar no estúdio, aprendeu as novas tecnologias e tem uma carreira de muito respeito. O mesmo acontece com o grande mago dos estúdios, Andy Wallace (Sepultura, Slayer, Nirvana, Alice in Chains), que também é um baixista frustrado, ainda bem, porque hoje ele é considerado uma verdadeira lenda na história do rock mundial.

Um exemplo muito especial de profissão fora dos palcos e que eu considero uma das mais importantes funções na música é a de pesquisador musical. O trabalho feito por este garimpeiro de clássicos é importantíssimo, isso traz à tona raridades que estão perdidas embaixo da poeira acumulada pelo tempo, esquecidas nas prateleiras de gravadoras falidas ou em coleções particulares de colecionadores, que guardam toda a memória cultural de uma nação.

Bom, são muitas possibilidades dentro do mundo da música para se exercer uma profissão: crítico musical, jornalista especialisado, a música é também usada na medicina como terapia e cura, você pode se tornar um Luthier, que constrói e reforma os instrumentos e muitas outras opções. Mesmo que você não seguir nada disso que eu citei aqui nesta coluna, acho importante, até fundamental, que se aprenda a tocar um instrumento, mesmo sendo amador, a música é importante, ela age quase como uma terapia, que recarrega as energias depois de uma dia cheio de trabalho e compromissos. Pesquise os variados caminhos que esta arte intríseca no ser humano te proporciona e toque com o coração, é saúde pura.

Abraço, play it loud!

Andreas Kisser

fonte: yahoo

Iron Maiden: conheça o responsável pelos teclados na banda

2010-10-10T14:13:00.001-03:00

A revista “Keyboard” conduziu em outubro de 2010 uma interessante entrevista com Michael Kenney, o homem responsável pelos baixos de Steve Harris e, ao vivo, pelos teclados do Iron Maiden – além de ter participações em álbuns também. Dentre outros assuntos, logicamente Kenney fala sobre sua participação no Maiden.
Qual seu histórico de gravações com o Iron Maiden?
Como músico, o Maiden foi minha primeira e única situação de gravar com uma banda grande. Steve Harris sabe bem o que quer, então era apenas meu trabalho tocar. Toquei em alguns álbuns – “No Prayer for The Dying”, “Fear of The Dark”, “X Factor”, e alguma coisa no “Virtual XI. Ao longo do tempo, Steve foi ficando mais confortável com as teclas e passou a tocar na maioria das vezes. Eu ainda fico por perto para ajudar e sou o responsável por tudo ao vivo.

Você também é o técnico de baixo de Steve Harris.

Este é meu trabalho principal. No “Somewhere in Time” eles passaram a usar guitarras e baixos sintetizados, e eu ajudei na programação. No “Seventh Son…” eles usaram teclados sintetizados e alguns brinquedos de estúdio, e precisaram que alguém os tocasse ao vivo. Como eu tinha experiência com teclados e o equipamento de Steve precisa de pouquíssima manutenção durante os shows, ele me convidou a fazer, mas só se fosse como “O Conde” (Nota do Tradutor: Tradução para “The Count”), meu apelido na época, por causa de minha vida noturna, sobretudo preto e meus cálices de conhaque. Após aquela turnê, na qual eu tocava fantasiado num elevadiço a 20 pés de altura, deixei os trajes do Conde e passei a tocar atrás do palco. Nas canções dos álbuns mais recentes, pode haver muito teclado; quando fazemos material antigo, não há muito o que fazer. O equipamento de baixo, na verdade, tem prioridade sobre os teclados: se algo está errado, eu tomo conta, mesmo que isto signifique não tocar o teclado. O equipamento é bem fácil de lidar. Eu deixo peças sobressalentes já prontas, então qualquer mudança pode ser feita rapidamente e eu não tenho que perder muitas partes no teclado.

O Iron Maiden teve algum tecladista ou tecladistas em seus discos antes de você?

Não nos discos. Eles tiveram um ao vivo por um tempo no início da banda, Tony Moore. Algumas das coisas mais elaboradas nos recentes álbuns têm sido terceirizadas para um amigo do produtor Kevin Shirley, chamado Jeff Bova, que faz um trabalho incrível em criar as visões das orquestras de Steve. É um trabalho interessante traduzir isto para algo que eu possa tocar ao vivo, em tempo real, com duas mãos.

fonte: whiplash

Manowar regrava primeiro álbum da carreira

2010-10-10T14:11:00.000-03:00

Um dos discos mais importantes do Heavy Metal feito nos anos 80 voltará às lojas em nova edição. Joey DeMaio e seus parceiros do Manowar estão em estúdio regravando o clássico “Battle Hymns”, o primeiro álbum da banda.

O anúncio foi feito por DeMaio em mensagem publicada no perfil oficial da banda no site de relacionamentos Facebook. “Sim, é oficial. Nós estamos no estúdio regravando o ‘Battle Hymns’”.

A banda também publicou na internet um pequeno vídeo com cenas do baixista no estúdio tocando um trecho de “Dark Avenger”, uma das oito músicas do primeiro disco. Assista logo abaixo. O Manowar ainda não divulgou outros detalhes sobre a regravação do ‘debut’, nem a data de lançamento.

fonte: rock online

KROW: “Before the Ashes” tem boa aceitação na mídia

2010-10-10T14:08:00.000-03:00

Completando pouco mais de 1 ano após o lançamento do Debut “Before the Ashes”, a banda mineira KROW só tem a comemorar.

Tendo feito uma turnê Chilena seguida de uma turnê Européia, a banda também recebeu excelentes críticas não só da mídia nacional como internacional, confira alguns trechos abaixo:

“Um dos grandes trunfos do Krow é a facilidade em manter tudo em movimento constante, graças ao bom senso em mesclar muitas passagens velozes a arranjos bem cadenciados. (…) Considerando que “Before The Ashes” seja uma vitrine de respeito, fica a certeza de que os mineiros honrarão com folgas as cores de nossa bandeira! Aos amantes de Death Metal fica a obrigação de conferir esse discaço!” – Whiplash! http://goo.gl/NDA0

“Before the Ashes pode ser adjetivado de maneira primária como: pancadaria. (…) O Krow é outro grande nome do metal extremo, que se manter essa pegada pode em breve figurar no hall dos monstros do estilo em nosso país. Destruição total!!” – Novo Metal http://goo.gl/6szB

“Esta banda pode ser já desde já uma das maiores de Death Metal do Brasil” - Rock Underground http://goo.gl/Ndgw

“É brutal, agressivo e versátil, inserindo até momentos acústicos para abrilhantar a audição.” – All the Bangers http://goo.gl/cYCZ

“Uma banda consciente, que prima pelo clássico e que apostará todas as suas fichas no novo material. Tem tudo para dar certo, afinal, não falta qualidade!” - Metal Clube http://goo.gl/AlYI

“Before The Ashes é um álbum que vale a pena ouvir – é interessante e destaca muito bem a qualidade desta banda de Death Metal.” – Cartea de Nisip (Romênia) - http://goo.gl/7G6I

Se você ainda não conhece o álbum, acesse o Myspace Oficial apra conferir as músicas disponibilizadas:
http://www.myspace.com/krowmetal

fonte: metalextremo

Rush: "Estou mais preocupado com meus fãs do que comigo!"

2010-10-10T14:06:00.002-03:00

O repórter Eduardo Fradkin, do jornal O Globo, fez uma entrevista por telefone com o cantor e baixista do Rush, Geddy Lee. A reportagem será publicada neste domingo, dia 10 no Globo Online (www.oglobo.com.br/cultura). Alguns trechos podem ser vistos com exclusividade abaixo.

Muitos de seus fãs ficaram chateados com a omissão do Rush novamente na lista de bandas indicadas ao Rock 'n Roll Hall of Fame em 2011. Para você, isso tem alguma importância?

Geddy: Eu não me importo de não ter sido indicado, mas me importo com os fãs que ficaram frustrados! Estou mais preocupado com meus fãs do que comigo mesmo, pode acreditar. Este é provavelmente o ano mais bem-sucedido de nossa carreira, e isso depois de mais de 40 anos de trabalho. Estamos muito felizes. Estamos tocando para mais gente e nunca tocamos tão bem quanto nesta turnê. Só peço aos nossos fãs que tenham paciência, porque ainda somos jovens e ainda há muito tempo para que isso (a indicação ao Rock 'n Roll Hall of Fame) aconteça.

Nos últimos dez ou quinze anos, o metal progressivo se tornou um subgênero musical importante, com bandas, como o Dream Theater, que elogiam muito o Rush e fazem covers de suas músicas. Você acha que isso ajudou a apresentar o Rush a uma nova geração?

Geddy: É difícil dizer. Claro que sempre que um jovem músico diz ser influenciado por nós, essa mensagem chega a um novo público. Então, é obviamente um fator contribuinte. Mas há outros fatores. Um que acho importante são esses jogos de videogame, como "Guitar hero" e "Rock band". Vários jovens estão jogando e apredendo alguma coisa de música como que por acidente. Creio que isso está transformando jogadores jovens em guitarristas jovens. É algo positivo.

Vocês já foram convidados a gravar uma música exclusiva para um videogame?

Geddy: Não.

Se fosse convidado, faria isso?

Geddy: Acho que não.

fonte: whiplash

Winger no Brasil: Das Fossem confirmada como atração de abertura

2010-10-10T14:05:00.000-03:00

Depois de se apresentar para um grande público na abertura do show do Scorpions em São Paulo, a banda Das Fossem também mostrará seu trabalho aos fãs que forem ao show do Winger na capital paulista.

O trio formado por Leo Loebenberg (voz, baixo), Mauricio Cajueiro (guitarra) e Daniel Gohn (bateria) foi confirmado como a atração para esquentar o público antes de Kip Winger e seus parceiros subirem ao palco do Carioca Club. O show será realizado no dia 17 de outubro, domingo, a partir das 18h00.

Esta é a primeira vez que o Winger se apresentará com a formação completa no país. No ano passado Kip Winger esteve no Brasil para uma turnê acústica e agora volta para este show plugado. Confira as informações:

17/10/2010 - São Paulo/SP
Carioca Club - Rua Cardeal Arcoverde, 2.899
Horário: 18h00
Ingressos: R$ 80,00 (pista antecipado - promocional meia-entrada), R$ 100,00 (promocional no dia do show), R$ 150,00 (camarote antecipado - promocional com meia-entrada) e R$ 180,00 (promocional no dia do show).
Pontos de venda: Loja Die Hard (Galeria do Rock/SP), Carioca Club e www.ticketbrasil.com.br.

fonte: rock online

Primal Fear: banda se apresentará no Brasil em 2011

2010-10-10T14:00:00.002-03:00

De acordo com a produtora Negri Concerts, o PRIMAL FEAR se apresentará no Brasil em 2011. O show será realizado dia 27/02 no Carioca Club, em São Paulo.
Conforme o site da Negri Concerts, mais informações serão divulgadas em breve.

Quais foram as maiores loucuras dos astros do rock?

2010-10-09T08:53:00.006-03:00

Nick Cave
QUANDO: anos 80
O QUE APRONTOU: escreveu uma carta com o próprio sangue
Conhecido pelas letras sobre amor, morte, religião e violência, o australiano líder das bandas Birthday Party e Bad Seeds afundou no consumo de heroína em meados da década de 80. Em um de seus piores momentos, Cave foi visto no metrô de Londres, magérrimo, escrevendo uma carta e usando como caneta uma seringa cheia de sangue

Ozzy Osbourne
QUANDO: 1982
O QUE APRONTOU: encheu a cara vestido de mulher
Nos anos 80, o ex-vocalista do Black Sabbath perambulava movido a drogas e álcool. Em 1982, Ozzy estava tão manguaçado que sua mulher, Sharon, escondeu suas roupas e o deixou peladão para impedi-lo de sair de casa para beber. Sofrendo com a abstinência, o roqueiro não pensou duas vezes: pegou um vestido da mulher e foi dar uma "calibrada"

Wendy o Willians
QUANDO: décadas de 70 e 80
O QUE APRONTOU: masturbou-se em cima do palco
Durante os shows, a vocalista da banda Plasmatics gostava de destruir instrumentos ou qualquer outra coisa que estivesse a seu alcance. Mas o público ia mesmo ao delírio quando ela se masturbava no meio das músicas. Longe dos palcos, Wendy atuou no filme pornô Candy Goes to Hollywood (1979) e se matou em 1998

Bruce Springsteen
QUANDO: 1976
O QUE APRONTOU: atrasou um show para jantar com um fã
Antes de uma apresentação em Rhode Island, Estados Unidos, o roqueiro foi reconhecido na rua por um fã e resolveu jantar com o rapaz. Atrasado, ele ligou para o local do show, contou por telefone à platéia que estava batendo um rango e ia demorar. Para compensar o atraso de duas horas, Bruce fez um memorável show de três horas e meia

Brian Wilson
QUANDO: 1966
O QUE APRONTOU: ficou seis meses produzindo uma única música
A loucura do líder dos Beach Boys é a mais lúcida da lista. Em 1966, ele chegou ao extremo do perfeccionismo ao passar seis meses gravando, editando e mixando uma única canção: "Good Vibrations". Sua obsessão custou mais de 50 mil dólares, mas a canção atingiu o topo das paradas e é considerada um clássico da música pop

Sid Vicious
QUANDO: 1976
O QUE APRONTOU: injetou heroína com água de privada
Numa festa, o infame baixista dos Sex Pistols queria provar que podia ser mais hardcore que seu ídolo Dee Dee Ramone, que consumia álcool e drogas como quem toma limonada. Depois que o Ramone injetou heroína no braço, Vicious pegou a seringa, foi até o banheiro, misturou a droga com o conteúdo da privada e mandou ver. Três anos depois, ele morreu de overdose

Elvis Presley
QUANDO: 1976
O QUE APRONTOU: viajou 4 mil km para comer um sanduba
Em sua mansão no Tennessee, o rei do rock comentou com um grupo de amigos sobre um inesquecível sanduíche de creme de amendoim em Denver, no Colorado. Um dos rapazes disse que seria ótimo se pudessem comer os tais sandubas naquela hora. Elvis não teve dúvida: chamou a galera para seu jatinho particular e voou para fazer uma boquinha atravessando parte do país

Beatles
QUANDO: 1966
O QUE APRONTaram: acenderam um baseado no palácio de Buckingham
Antes de receberem da rainha da Inglaterra a medalha da Ordem do Império Britânico - uma honra destinada apenas a cientistas, aristocratas, militares - os quatro fabulosos de Liverpool resolveram ir ao banheiro fumar um cigarro de maconha para relaxar. Anos mais tarde, George Harrison negou o episódio, mas o baterista Ringo Starr afirmou que não se lembrava de muita coisa porque estava doidão...

Keith Moon
QUANDO: década de 70
O QUE APRONTOU: detonou a própria bateria
O baterista da banda inglesa The Who vivia chapado, adorava se vestir de nazista e destruía privadas usando bombas. Durante um show, o doidão explodiu sua bateria, causando danos permanentes à audição de Pete Townshend, seu companheiro de banda. Em 1978, Moon teve uma overdose e foi explodir buscapés em outra dimensão

G. G. Allin
QUANDO: décadas de 1980 e 90
O QUE APRONTOU: atirou cocô nos fãs
Apelidado de "sociopata do rock", esse metaleiro underground foi preso 52 vezes por suas performances no palco. Não era para menos: Allin, morto de overdose em 1993, costumava cantar com os "documentos" de fora, socava o próprio rosto com o microfone, defecava no palco, jogava cocô na platéia e se auto-sodomizava com o microfone! É loucura para ninguém botar defeito

Fonte(Texto): encurralado-s.blogspot.com

Mike Portnoy: “eu estou MUITO triste com tudo isso!”

2010-10-08T08:40:00.000-03:00

O ex-baterista do Dream Theater, Mike Portnoy, mais uma vez voltou ao seu forum oficial, dessa vez para responder a uma carta aberta de um fã que acusou Portnoy de “tratar as pessoas como lixo” e se portar de maneira “infantil, imatura e amarga” ao tratar das questões relacionadas ao Dream Theater desde sua saída do grupo. A seguir, há trechos da “carta aberta” original do fã e respostas de Portnoy a cada um dos pontos citados.

Para ler a “carta aberta” na íntegra, clique aqui. A resposta de Mike pode ser vista na íntegra neste local.

Portnoy: Bem, isso é absolutamente insano…

Portnoy: Não tenho idéia do que eu disse para insultar todo mundo e de como eu terminei sendo o vilão aqui, mas tudo isso é EXATAMENTE o motivo de eu estar declinando de pedidos de entrevistas no momento e o porquê deste ser meu último post por enquanto...

Portnoy: Eu fiquei totalmente atemorizado sendo mal-interpretado, mal-entendido e deturpado...

Portnoy: Eu estou muito magoado com isso… E isso com certeza não está ajudando…

(Da carta aberta de um fã) “Como você pode deletar tópicos (no fórum do site MikePortnoy,com que têm a ver com o DREAM THEATER) e fingir que nada aconteceu?”

Portnoy: Bem, na verdade, foi assim que muita coisa começou… eu NÃO fui lá e ‘comecei a deletar tópicos e fingir que nada aconteceu’ (embora agora eu tipo que desejaria ter feito isso). Eu expressei minhas razões e talvez ISSO tenha sido um erro... Mas eu acho que devo a vocês uma explicação do porquê os tópicos desapareceram.

(Da carta aberta de um fã) “Você realmente acha que você está no direito aqui?”

Portnoy: Honestamente, não tenho a exata certeza do que fiz de errado… Sempre fui muito aberto, honesto, genuíno e sempre direto ao ponto...

Portnoy: Eu fiquei magoado por ter sido removido do site (do DREAM THEATER) e fiquei magoado pela chamada ‘nem um pouco triste’ que eu li no Blabbermouth… (se referindo à chamada de uma entrevista recente com o vocalista do Dream Theater, James LaBrie, na qual James afirmou que não estava ‘nem um pouco triste’ com a saída de Mike da banda. – Nota do Editor) (na verdade, eu não ouvi a entrevista na íntegra e fiquei chocado pela chamada fora de contexto...). Então, por ser ludibriado pela mídia e me manifestando contra isso, por isso eu também peço desculpas…

Sobre ser acusado de “tratar as pessoas como lixo ultimamente

Portnoy: Eu honestamente não tenho nem idéia de como eu estou ‘tratando as pessoas como lixo ultimamente’. Eu tenho tentado ser o mais respeitoso, delicado e sensível possível… Eu fui o único a ser espancado… Meu Facebook, Twitter e outros sites tem sido completamente tomado por fãs irados (foda-se, AVENGED SEVENFOLD, foda-se Mike, etc…) Pessoas que obviamente não leram minhas razões e simplesmente atacam…

Portnoy: Vocês NÃO TÊM IDÉIA do quão difícil é ler milhares e milhares desses posts… Quando eu tenho dado minha alma a esses ‘fãs’ durante todos esses anos… E eu estou muito mais magoado que eles agora... Ainda assim, mordo minha língua e faço o possível para ser o mais respeitoso, delicado e sensível possível... Eu estou OS tratando como lixo ultimamente???? Ainda estou confuso...

(Da carta aberta de um fã) “Por favor, escolha o caminho mais fácil e não pareça tão infantil, imaturo e amargo! Não me importo se eu for banido por dizer tudo isso, mas você não pode justificar um ato irracional dizendo ‘esse é o meu site, eu digo o que quero’. Nunca vi tantas pessoas em tamanha discordância com algo que você tenha dito antes. Talvez seja um sinal para você sentar, desplugar o cabo da internet e realmente pensar sobre onde você está como pessoa.”

Portnoy: De fato, farei isso… Marlene (esposa de Mike) e eu temos conversado sobre isso, eu prometi que não leria mais essas coisas e não deixaria essas coisas me chatearem... Ou conectar e postar mais nada (ela provavelmente vai me matar por postar isso!), porém ao invés de NÃO responder a essa ‘carta aberta’ e ser visto como alguém ‘imaturo, amargo ou infantil’, eu decidi botar a faca nos dentes mais uma vez, responder e desconectar apropriadamente antes de desaparecer...

(Da carta aberta de um fã) “Espero que você não entenda isso como eu te agredindo de maneira alguma. É uma avaliação honesta do que tem acontecido ultimamente. Eu sei que você esperava que isso não ficasse feio. VOCÊ começou isso.”

Portnoy: Ainda não tenho certeza de como EU comecei isso…. Minha reação ontem foi apenas de… uma REação a uma ação (ou duas, para ser preciso... mesmo se uma foi ‘fora do contexto’). Isso não é um ‘começo’… isso é uma ‘reação’...

(Da carta aberta de um fã) “Mantenha os assuntos particulares, particulares. Boa sorte.”

Portnoy: Eu também concordo… E provavelmente não é da conta de ninguém, mas após ler aquela chamada no Blabbermouth, eu mandei um e-mail para todos os caras (do DREAM THEATER) e nenhum deles nem mesmo respondeu... (e ainda não responderam)…

Portnoy: Eu adoraria ter mantido isso no particular e esperava que eles respondessem quando eu procurei por eles, mas eles não fizeram isso... Aí, de novo, e isso é sobre nós. Então, esse é a última vez que falarei sobre isso…

Portnoy: Então, por James não ter respondido a mim pessoalmente e ter escolhido fazer isso ‘publicamente’, gostaria de publicamente pedir desculpas a ele por aparentemente compreender mal a citação fora de contexto dele e deletar aqueles tópicos... (embora eu ainda não entenda porque não há problemas para o DreamTheater.net deletar as coisas (do Mike Portnoy), mas não vice-versa... mas tudo bem... Também é a última vez que eu falo sobre isso!!)

Portnoy: E sobre aquela nota, é hora de dar um tempo de postagens…

Portnoy: Ao contrário do que muitas pessoas estão pensando e dizendo (ambas aqui em meu amado forum e outros lugares onde eu sou de alguma forma ‘o vilão’), eu estou verdadeiramente magoado com tudo isso… Ao contrário da chamada de ontem no Blabbermouth, EU estou MUITO triste com tudo isso…

Portnoy: Estes posts adicionais já foram muito longe (se sensacionalizados pela mídia ou simplesmente lido pelos fãs) e eu preciso dos três tópicos fixos (o press-release, a entrevista no programa de Eddie Trunk, e minha nota no forum) bem como uma inédita entrevista exclusiva com a revista Prog, são tudo o que eu direi durante um bom tempo...

Portnoy: Mesmo nesses tempos difíceis, eu amo todos vocês profundamente e guardo no coração a relação que eu tenho cultivado com todos vocês durante todos esses anos…

Portnoy: Por favor, tentem entender minha situação e saibam que foi a coisa mais difícil que eu já fiz... Mas NÃO tem que mudar nada entre NÓS!!

fonte: whiplash

Bon Jovi: Estádio do Morumbi - São Paulo/SP

2010-10-08T08:38:00.000-03:00

Os norte-americanos do Bon Jovi, banda formada por Jon Bon Jovi (voz), Richie Sambora, (guitarra), David Bryan (teclado) e Tico Torres (bateria) se apresentaram na noite dessa quarta-feira, 06, no Estádio do Morumbi, para delírio dos fãs brasileiros que há 15 anos esperam por outro show do grupo.

A turnê “The Circle”, que leva o nome do último disco, incluiu vários países e começou no ano passado, nos Estados Unidos, seguiu pela Europa e termina agora na América do Sul - já passou pelo Chile e Argentina.

O Bon Jovi, que faz sucesso de crítica e de público há mais de 20 anos ininterruptos, já tocou em mais de 60 países, vendeu mais de 130 milhões de discos e é uma das bandas mais lucrativas de rock do mundo, tanto em shows, quanto em merchandising.

A banda tem inclusive uma área vip, onde os fãs que são associados do fã clube oficial (Backstage with Jon Bon Jovi) ficam durante as apresentações dos garotos de Nova Jersey em qualquer país do mundo. O pacote é bem salgado, mas oferece alguns mimos.

O de São Paulo custou U$ 580,00 e os fãs do Backstage ficam posicionados em uma pista na frente da pista Premium. O kit oferece comida e bebida à vontade em uma tenda montada no estádio, além de um passeio pelo Morumbi, pelo camarim da banda, sem acesso aos músicos, e um kit da turnê “The Circle”, com camisetas, bolsas e poster autografado, entre outros.

Sem Frescura
O Bon Jovi chegou a São Paulo no dia 5 e sem ataque de estrelismo ou tratamento diferenciado, desembarcou em Cumbica, passando normalmente nas áreas internas do aeroporto internacional de São Paulo. O grupo se hospedou no Hyatt e também teve um comportamento normal. A banda jantou em um dos restaurantes do hotel na véspera do show e passeou numa boa o dia seguinte, tirando fotos e conversando com os fãs que estavam no hotel, antes de seguir para a coletiva de imprensa realizada no Morumbi, às 18h00.

Coletiva de Imprensa
Na coletiva de imprensa, a banda foi atenciosa com os jornalistas, apesar da ‘vergonha alheia’ que foi presenciar algumas perguntas estúpidas feitas por alguns deles. A tradutora inclusive teve bom senso e não passou todas as informações para a banda, poupando o Bon Jovi de perguntas de mau gosto e até críticas desnecessárias.

Jon Bon Jovi interagiu bem com os jornalistas e quis saber como foi a receptividade dos últimos dois álbuns da banda no Brasil, “Lost Highway” e “The Circle”. Perguntou inclusive para os jornalistas, quais as músicas que eles gostariam de ouvir no show, atitude que ele também toma em relação aos fãs via Twitter e Facebook, redes sociais que fazem sucesso mundo afora. Está aí o resultado de um show que está matando os fãs do Bon Jovi do coração nessa turnê: a banda toca exatamente o que eles querem ouvir.

Os integrantes do Bon Jovi também disseram que eles têm ‘tesão’ em tocar todas as músicas da banda e a que eles mais gostam de executar ao vivo são as que mostram mais receptividade do público. Falaram que tocar durante 3 horas dependeria da química entre a platéia e a banda. Jon e Richie também deram a entender que têm boas recordações das mulheres brasileiras...

Questionado sobre a música tupiniquim, Jon Bon Jovi respondeu que não conhece nenhum artista nacional, o que ressalta, aliás, com tanta banda boa de rock no Brasil, a péssima escolha que foi colocar o Fresno para abrir o show do Bon Jovi. Além de ser uma banda que não tem nada a ver com o som do norte-americanos e tem um público totalmente diferente.

Show bombado no Morumbi
Após a apresentação do grupo Fresno, que além de ter sido vaiado durante todas as músicas, ainda deixou mais da metade da platéia fora do estádio até o término do show do grupo, o Bon Jovi sobe ao palco, quase pontualmente, às 21h15m.

Estádio lotado, fãs delirando, cantando e chorando, afinal de contas são 15 anos de espera e começa a apresentação da turnê em São Paulo.

No telão, infografia de qualidade. Primeiro a banda começa a caminhar em direção aos fãs em uma montagem na tela praticamente 3D e logo na seqüência, a banda sobe ao palco ao som de “Blood on Blood”, um dos ‘hits’ da banda do álbum “New Jersey”.

Figurino básico, integrantes usando calça de couro, bota, camisetas, camisas. Sambora com o seu tradicional chapéu de cowboy, nada muito ‘glitter’ ou que faça lembrar a época áurea do Bon Jovi no seu estilo totalmente ‘poser’ de ser.

Em seguida o grupo executa “We weren’t born to Follow”, “You give Love a Bad Name” e “Born to be my Baby”, músicas que levam o público ao delírio, além de “Lost highway”, “Superman Tonight” e “In These Arms”.

A excelente química entre os integrantes do grupo no palco, e da banda com os fãs, além da qualidade musical e a maravilhosa parceria entre Richie Sambora e Jon Bon jovi nas guitarras, backing e vocal, sempre passa uma energia muito boa para os fãs durante os shows. Parece mágica. Além disso, essa parceria é necessária, pois o vocalista de vez em quando falha nos agudos.

Jon Bon Jovi é um frontman de primeira e Richie, um guitar hero como poucos e se destacam de longe na banda, sem desmerecer o talento do tecladista Bryan ou do baterista Tico. Quem não se lembra da versão acústica de “Wanted Dead or Alive” exibida pela MTV americana em 1989?

Foi ela, inclusive,que abriu esse gênero de programa do tipo unplugged, tão conhecido e divulgado na TV posteriormente. Sem contar a parceria clássica de Sambora e Jon Bon Jovi em “Wanted Dead or Alive”, “I’ll be There for You” - admirada inclusive por gente que não aprecia o som da banda.

Sem muitos efeitos especiais e priorizando o rock and roll rasgado, a banda continua ao som de “Captain Crash & The Beauty Queens From Mars”, “When We Are Beautiful” e “Runaway” - primeiro sucesso do Bon Jovi cantado, aliás, gritado pelos fãs mais antigos.

Na platéia, fãs de várias gerações. O som estava baixo e a bateria também, o que atrapalhou um pouco a qualidade do show, mas não prejudicou a festa.

Em seguida, o grupo segue com “We got it Going On”, “It’s my life”, “Bad Medicine”, “Pretty Woman”, “Shout” e “Lay Your Hands on Me”, cantada por Richie Sambora. Pára tudo! É difícil falar se ele é melhor guitarrista ou cantor - que voz de blueseiro absurda.

A platéia feminina se desmancha ao som de “Always”, “Blaze of Glory”, a já citada “I’ll be there for You” e “Have a Nice Day”. Jon Bon Jovi sabe que é lindo e gosta de seduzir: ele canta, dança, rebola, faz caras e bocas, conversa e brinca com a platéia.

E a diversão continua com “I’ll sleep when I’m Dead”, “Working Man”, “Who Says You Can’t go Home” e “Keep the Faith”.

O Bon Jovi sai do palco com aquela expectativa para o bis: fãs choravam ao meu lado. Voltam para tocar “These Days”, “Wanted Dead or Alive”, “Someday I’ll be Saturday Night” (essa música horrível deveria ser banida do set list da banda para sempre) e “Living On a Prayer”.

Não adianta. “Living On a Prayer”, “Wanted Dead or Alive” e “I’ll be there for You” são músicas que já fazem parte da história do rock. A banda pode ter executado essas canções muitas vezes, mas a cada nova apresentação, a emoção é a mesma. E isso é rock and roll! Rock and roll puro.

Pausa. Agradecimentos. Sorriso dos membros da banda. Eles gostaram do show. Muitos sorrisos dos membros da banda durante o show. Eles gostaram do show. Três horas de apresentação. Eles gostaram do show.

O público grita, aplaude, ovaciona. O que parecia improvável acontece: um segundo bis com “Bed of Roses” e o evento termina. Esse foi o meu décimo show do Bon Jovi e um dos melhores, com set list perfeito, só faltou “Never Say Goodbye” para fechar com chave de ouro. Fica para a próxima.

Não houve confusão durante o espetáculo e tanto a bebida quanto os salgadinhos vendidos na pista custavam em torno de R$ 5,00. Calamidade, ainda sendo educada, foi o banheiro da pista VIP. Banheiro químico. Banheiro químico na pista Vip. Sem comentários.

Tomara que o Bon Jovi não demore mais 15 anos para voltar ao Brasil.

fonte: rock online

Dimmu Borgir: "seguimos em frente sem olhar para trás!"

2010-10-08T08:36:00.002-03:00

Brendan Crabb, do site Utopia.com.au, recentemente conduziu uma entrevista com o guitarrista Silenoz (nome real: Sven Atle Kopperud) da banda norueguesa de Black Metal Sinfônico DIMMU BORGIR. Alguns trechos da conversa podem ser lidos abaixo.

Utopia.com.au: O último álbum ("In Sorte Diaboli", de 2007) apresentou muitas orquestrações, foi muito acima da média e teatral, mas foi também muito Dimmu Borgir. Como você aborda um novo álbum depois disso - você planeja faze-lo mais grandioso e acima da média, ou pretende fazer algo completamente diferente?

Silenoz: Acho que como gostamos do álbum anterior, que foi um grande álbum, sentimos que talvez quiséssemos voltar um pouco e também adicionar uma orquestra e coros reais, por razões dinâmicas, basicamente. Funcionou muito bem em "Death Cult Armageddon" (de 2003), e nós abordamos o processo de composição desse álbum da mesma forma. Cuidamos de tantos detalhes; separamos as músicas, as juntamos e então as separamos novamente, tudo isso até sentirmos que elas estavam fluindo da melhor maneira que poderiam. Também trabalhamos com um amigo nosso, que também nos ajudou com "Death Cult Armageddon" e com "Puritanical Euphoric Misanthropia", escrevendo os arranjos para a orquestra. Então ele também estava envolvido no processo desde cedo, e isso realmente ajudou toda a composição a ser muito mais fácil do que se poderia imaginar. Então são muitos detalhes, muito trabalho, mas no final do dia não era um trabalho tão duro assim.

Utopia.com.au: Em que outros aspectos você sente que está um degrau acima do disco anterior?

Silenoz: Temos uma sensação de completude quando ouvimos o álbum. Tudo se junta numa escala maior, eu acho, e nós sentimos que nos superamos, de outra forma acho que não daríamos o álbum por terminado (risos). Jamais lançaríamos algo com o qual não estivéssemos satisfeitos, e como banda e artista, você luta para se superar sempre. Essa é toda nossa ambição em si, então para nós o álbum já é um sucesso. Estamos felizes e satisfeitos com ele. É muito para se digerir na primeira ouvida, então precisa de um pouco de paciência de quem vai ouvir, mas tenho certeza de que a maioria dos fã de Dimmu Borgir vai gostar, porque é o DIMMU antigo, o DIMMU novo, o DIMMU contemporâneo, é tudo pelo que somos conhecidos, então a variação no álbum em si falará mais alto que palavras.

Utopia.com.au: Você mencionou a palavra "sucesso". É um termo relativo para se usar para uma banda que toca música pesada como o Dimmu Borgir, mas a banda é, de fato, uma das mais bem sucedidas de metal extremo da última década. Isso traz algum grau adicional de pressão do público quando vocês estão compondo e gravando um novo álbum?

Silenoz: Não acho que exista nenhuma pressão extra para nós do que há para outras bandas lançando um álbum novo. Acho que se há alguma pressão, nós a colocamos em nós mesmos, no sentido de que queremos nos superar com um álbum novo. Sentimos desde o início, quando fizemos as demos para as músicas deste álbum, que tínhamos algo muito especial dessa vez. É muito variado, tem tantos elementos diferentes, e o que é realmente bom, também, é que você pode ouvir qualquer música do álbum individualmente, e ela realmente tem a identidade do DIMMU BORGUIR. Tem todos os diferentes aspectos pelos quais somos conhecidos.

Utopia.com.au: A banda passou por duas saídas de membros conhecidos, que foram muito comentadas antes desse álbum. Você gostaria que as coisas tivessem acontecido um pouco diferente, e tivessem sido mantidas mais privadas?

Silenoz: Bom, você sabe que é meio que nossa maldição (risos) — ter essas mudanças de formação o tempo todo. Tenho certeza que foi muito surpreendente e também pareceu muito dramático para os fãs quando as coisas aocnteceram ano passado. Mas para nós três — Galder (guitarra solo), Shagrath (vocal), e eu — foi algo que era inevitável. Tivemos a escolha de salvar a banda ou deixar seguindo do jeito que estava, e isso não seria possível, mesmo. Então tivemos que fazer uma escolha, e ao invés de ficar chorando pelo leite derramado, pegamos o touro pelos chifres e simplesmente seguimos em frente. Nós publicammos a declaração explicando nosso lado da história, e é isso: nós simplesmente seguimos em frente e nunca olhamos para trás.

fonte: whiplash

Taake - Taake

2010-10-08T08:35:00.000-03:00

O Black Metal sempre foi, e sempre será um estilo envolto em polêmicas. Desde o parto do estilo, em 1981, com o LP ‘Welcome to Hell’ do VENOM, o estilo tem mostrado ser o legítimo herdeiro de todas as polêmicas e associações do Metal com Satanismo, fora declarações fortes de músicos, capazes de causar extremo furor tanto aos incautos de fora do Metal quanto dos fãs mais veteranos, e atitudes como queima de igrejas e assassinatos acontecidos na Noruega, o país onde a chama negra e profana do estilo ardeu enquanto o davam como morto, entre 1988 e 1992.

Após um ‘boom’ ocorrido entre 1993 (coincidentemente, após o assassinato de Euronymous, guitarrista e líder da banda MAYHEM, godfather do Black Metal norueguês) e 1999, onde muitas bandas do estilo começaram a introduzir mudanças cada vez maiores em seu som, a ponto de causar furor em fãs mais conservadores, outras bandas surgiram e preferiram manter aquela sonoridade suja, agressiva e cheia de ‘feeling’ perdida por muitos. Nomes como CARPATHIAN FOREST, NARGAROTH e TSJUDER passaram a ao status de mantenedores da velha chama, e inclusive causando algumas polêmicas. E apesar de não ser tão conhecido como eles, mas tão bom ou até superior musicalmente falando e tão polêmico quanto, o TAAKE faz muito bonito neste CD homônimo, que ganha sua versão nacional pela Höllehammer do RS.

A banda, apesar de se apresentar ao vivo, é uma das famosas ‘banda de um homem só’ em estúdio, tendo a figura de seu mentor no vocalista Ulvhedin Høst, que já esteve preso, acusado de violência, algumas vezes.

Deixando as polêmicas de lado e analisando o CD, a produção visual deixa a desejar em alguns pontos, principalmente pelas letras dispostas em ideogramas nórdicos, o que impossibilita seu entendimento, embora as letras possam ser encontradas em escrita latina na Internet. A produção sonora é muito boa, mantendo a essência do Black Metal cru e ríspido da banda sem deixar de ser compreensível.

A musicalidade da banda alterna momentos rápidos no estilo do MAYHEM da época do “De Mysteriis Dom Sathanas” com certa dose de HELLHAMMER/CELTIC FROST e BATHORY da fase “Blood Fire Death” com outros mais cadenciados e mesmo melodiosos dignos das bandas como Burzum e SATYRICON, mas sem ser clichê ou dar aquela sensação de ‘deja vu’ que sentimos ao ouvir certos CDs.

O CD abre com ‘Atternatt’, que apesar da brutalidade, possui fortes doses de melodias obscuras interessantes, e segue com a variada ‘Umenneske’, que lembra muito bandas tradicionais e bem trampadas como DØDHEIMSGARD, ora rápida, ora mais climática, e com partes de bumbos massacrantes. ‘Lukt Til Helvete’ e ‘Doedsjarl’ são faixas com o mesmo tipo de cadência e levada, ou seja, nem rápidas e nem lentas, mas muito empolgantes, sendo que a segunda mostra uma forte vitamina Punk Rock, e ‘Motpol’ já é mais lenta e pesada, com algo de agonizante e mórbido, sendo a melhor faixa do CD disparada, com incríveis riffs de guitarra. ‘September Omsider’ trás de volta a rapidez e agressividade de antes, mas há variações de andamento sensíveis e partes que nos leva a ficar balançando a cabeça enquanto a ouvimos. Não dá para parar.

Fechando, ‘Velg Bort Libet’, que por ser longa (tem quase 11 minutos de duração), sintetiza todos os elementos presentes nas músicas anteriores, mantendo o nível alto do CD e fechando-o de forma brilhante.

Muitos podem querer denegrir a imagem da banda por conta das polêmicas em que Høst já esteve envolvido, as quais não menciono por ser crítico de CDs e não uma versão metálica de programas televisivos especializados em mexericos. Mesmo porque o mais importante na banda é a música, e isso é de excelente nível.

Óbvio que recomendo sem medo.

Em tempo: a versão em vinil tem como bônus o cover para ‘A Lost Forgotten Sad Spirit’, do BURZUM.

Tracklist:
01. Atternatt
02. Umenneske
03. Lukt Til Helvete
04. Doedsjarl
05. Motpol
06. September Omsider
07. Velg Bort Livet

fonte: whiplash

Slipknot: novo DVD estreia em 1° lugar na Billboard Vídeos

2010-10-08T08:31:00.002-03:00

O novo DVD do Slipknot, intitulado "(sic)nesses", vendeu 9,300 cópias na 1° semana de lançamento e estreou em 1° lugar no top Billboard Music Videos.

O DVD traz o show realizado pela banda no Download Festival em 2009, que contou com um público de 80 mil pessoas. O DVD também conta com bastidores da turnê do álbum "All Hope Is Gone" e quatro vídeoclipes.

O DVD foi dirigido e produzido pelo percussionista da banda, M. Shawn "Clown" Crahan.

Setlist do show no Download Festival:
01. 742617000027
02. (sic)
03. Eyeless
04. Wait and Bleed
05. Get This
06. Before I Forget
07. Sulfur
08. The Blister Exists
09. Dead Memories
10. Left Behind
11. Disasterpiece
12. Vermilion
13. Everything Ends
14. Psychosocial
15. Duality
16. People=Shit
17. Surfacing
18. Spit it Out

Videoclipes:
01. Psychosocial
02. Dead Memories
03. Sulfur
04. Snuff

Making Of:
01. Snuff

fonte: whiplash

Therapy? divulga capa do primeiro álbum ao vivo

2010-10-08T08:30:00.002-03:00

Após divulgarem o repertório do primeiro álbum ao vivo, a banda Therapy? revela a capa de “We’re Here to the End”. O disco, em formato duplo, será lançado no dia 08 de novembro, via Global Music.

Este novo lançamento, que é o primeiro registro ao vivo oficial da carreira do Therapy?, trará registrado os shows que o grupo fez em março desde ano no palco do Water Rats Theatre, em Londres. Essas apresentações fizeram parte das comemorações pelos 20 anos da banda.

“As pessoas dizem ‘vocês são incríveis ao vivo, que tal um disco ao vivo?’, mas nós nunca encontramos realmente a gravaçaõ correta na hora certa para lançar. Com o nosso 20º aniversário e o sucesso do álbum ‘Crooked Timber’, nós cedemos e pensamos que se não fizessemos isso agora, nunca iria acontecer”, comentou a banda.

O repertório de “We’re Here to the End” é o seguinte:

CD 1
01. Screamager
02. Sister
03. Turn
04. Enjoy The Struggle
05. Die Like A Motherfucker
06. Stories
07. Meat Abstract
08. Exiles
09. Skyward
10. A Moment Of Clarity
11. Sprung
12. Neck Freak
13. Diane
14. Potato Junkie
15. Dancin' With Manson
16. If It Kills Me
17. Rust

CD 2
01. Nausea
02. Knives
03. Nowhere
04. Evil Elvis
05. Epilepsy
06. Rain Hits Concrete
07. Our White Noise
08. Opal Mantra
09. Fantasy Bag
10. Church Of Noise / The Head That Tried To Strangle Itself
11. Polar Bear
12. Crooked Timber
13. Punishment Kiss
14. Trigger Inside
15. Innocent X
16. Die Laughing
17. Isolation
18. Teethgrinder

fonte: rock online

Ot Serdtsa K Nebu - Arkona

2010-10-08T08:29:00.000-03:00

De acordo com fontes confiáveis, está ocorrendo em toda Europa um despertar pagão em sua população, e cada vez mais os valores impostos pela igreja por 1600 anos estão sendo deixados de lado, na busca pela cultura de raiz dos povos. E o Metal, amplo musicalmente e capaz de aceitar mais e mais manifestações, mostra-se imensamente antenado com esta realidade, já que o número de bandas de Pagan/Folk Metal aumenta dia após dias, especialmente em países que antes estavam atrás da Cortina de Ferro, no período entre 1945 e 1990, assim como eventos exclusivos do estilo, como o Paganfest, e participações cada vez mais expressivas em grandes festivais como o Wacken.

O ARKONA é russo, canta em sua língua natal, e esbanja competência no que faz. Eeste “Ot Serdtsa K Nebu” é algo de maravilhoso.

Arte belíssima, ao ponto da banda, a cada música cantada, dar uma introdução em um texto à parte das letras, justamente para aqueles que, como eu, não sabem nada de russo (e não confiem tanto em tradutores da internet. Sem interpretação de texto certa, pode jogar um trabalho muito bom por água abaixo). Sonoramente falando, o ARKONA segue uma linha próxima do compatriota VOLKOLAK, diferindo no fato de ser bem mais metalizado, mas ao mesmo tempo, não chega a ter muitas incursões em estilos mais extremos, como FINNTROLL ou KORPIIKLANI, usando os instrumentos tradicionais de Metal (guitarra, baixo, bateria) com cellos, instrumentos de sopro e mesmo alguns tradicionais russos, como Domra (um instrumento parecido com um bandolim, diferindo por usar 3 ou 4 cordas).

O trabalho de Masha “Scream” (vocal), Sergej “Lazar” (guitarra), Ruslan “Kniaz” (baixo), Vlad “Artist” (bateria), Vladimir “Volk” (instrumentos de sopro étnicos) e Alexander Kozlovskiy (celo), e que conta com a participação especial de Andrey Bairamov (percussão), Grahovski Alexandra, Sazonova Maria e Valeriy Naumov (corais), junto com Alexandr “Shmel” (que auxilia nos gritos), mais Alexandr “Deer” no acordeão e Vasily Derevianny na Domra é muito bom, seja em faixas brutas como Покровы Небесного Старца, Гой, Купала!!! e Над пропастью лет, sejam em momentos mais amenos e folk como От Сердца к Небу e Славься, Русь ou mesmo em músicas que beiram o folk puro, como Ой, Печаль-Тоска, Гутсулка (esta uma bela instrumental folclórica com ênfase no acordeão) e Цигулар, a banda sempre apresenta um trabalho que prende a atenção e que merece respeito.

Esta resenha pode parecer um pouco mais breve do que o padrão que uso sempre, agora, pergunto se já tentaram escrever em russo, mesmo que copiando e colando. É um tanto quanto cansativo, mas a banda merece o esforço.

Mais uma boa dica, e que tem versão nacional, via Höllehammer, e que apesar de ser de 2007, muitos ainda desconhecem, então, caiam dentro.

Tracklist:
01. Prologue
02. Покровы Небесного Старца (The Veils of Celestial Elder)
03. Гой, Купала!!! (Hey, Kupala)
04. От Сердца к Небу (From the Heart to the Skies)
05. Ой, Печаль-Тоска (Oh, Sorrow)
06. Гутсулка (Gutsulka)
07. Стрела (Arrow)
08. Над пропастью лет (Over the Abyss of Ages)
09. Славься, Русь (Hail Rus)
10. Kupala I Kostroma
11. Цигулар (Tsigular)
12. Сва (Sva)
13. Катится Коло (Kolo Is Whirling)
14. Epilogue

fonte: whiplash

Thank You Mr. Churchill - Peter Frampton

2010-10-08T08:27:00.000-03:00

Após dividir a liderança do Humble Pie - uma das mais marcantes e comercialmente injustiçadas bandas de blues rock do mundo -, o vocalista/guitarrista Peter Frampton investiu em uma carreira solo que resultou em um meteórico período de "vacas gordas" para o mundo da música (alguém pensou no clássico álbum ao vivo "Frampton Comes Alive", de 1976?).

Em 2010, após lançar álbuns quase tão bons quanto os da sua antiga banda - ainda que tais trabalhos apresentem uma sonoridade mais voltada ao 'classic rock' e ao soft rock -, o Sr. Frampton entrega "Thank You Mr. Churchill", mostrando que ainda sabe tocar um rock maduro e vigoroso, ao mesmo tempo. De fato, isso já pode ser notado logo na curiosa faixa-título, que abre o álbum com uma temática bastante biográfica.

Falando em vigor, tal característica estava em falta nos álbuns anteriores, os quais pecavam pelo excesso de violões e baladas. Aqui, temos apenas flertes com esta vertente, através da linda e criativa "Vaudeville Nanna and the Banjolele", da melancólica - e quase sussurrada - "Black Ice", e da eclética e instrumental "Suite: Liberte" - que se divide na parte acústica "Megumi", e no blues "Huria Watu".

Mas espere um pouco... estávamos falando de rock, não? Pois bem, o competente guitarrista nos brinda com as vibrantes "Solution" (uma das melhores músicas do ano, fácil fácil) e "Road to the Sun" (que poderia ser também um ótimo single, se não fosse pela duvidosa presença do seu filho Julian Frampton nos vocais), além do agradável pop/rock "I'm Due a You".

Destaque também para a levada arrastada e pesada de "Asleep at the Wheel", a qual combina muito bem com a temática da música. Destaque ainda maior para a semi-acústica e sombria "Restraint", que consegue ser um dos rocks mais brilhantes e "pesados" do álbum. Sem deixar a peteca cair, Frampton ainda entrega o ótimo hard rock "I Want It Back" e o funk rock dançante "Invisible Man".

Em uma certa mescla de sub-gêneros, temos como resultado em "Thank You Mr. Churchill" uma espécie de "rock clássico dos dias atuais", uma sonoridade que cai como uma luva para Peter Frampton - tanto o vocalista quanto o guitarrista. Ao final deste que certamente ficará marcado como um dos seus melhores trabalhos, podemos apenas dizer: Thank you, Mr. Frampton!

Músicas:
1. Thank You Mr. Churchill
2. Solution
3. Road to the Sun (feat. Julian Frampton)
4. I'm Due a You
5. Vaudeville Nanna and the Banjolele
6. Asleep at the Wheel
7. Suite: Liberte - A. Megumi B. Huria Watu
8. Restraint
9. I Want it Back
10. Invisible Man
11. Black Ice

fonte: whiplash

Ítalo Junqueira: The Last Cigarrete

2010-10-08T08:25:00.000-03:00

“The Last Cigarrete” é o novo álbum solo instrumental de Ítalo Junqueira, guitarrista de Jacareí/SP. O músico é formado pelo Instituto de Guitarra e Tecnologia da EM&T e teve aulas com Christian McCarthy e Edu Ardanuy.

Quando um guitarrista lança um álbum solo e instrumental, dois caminhos podem ser seguidos. No primeiro o disco é extremamente técnico, parecendo um CD-aula, onde o músico se esforça para mostrar o quanto é bom e a audição se torna quase hermética, apenas para os iniciados da arte. Resumindo: chato até a alma.

Outro caminho possível é o músico ter a sensibilidade de criar composições onde ele consiga mostrar seu domínio técnico e ao mesmo tempo criar melodias que possam agradar um público além daquele que vai entender tecnicamente o que está sendo feito. Felizmente, Ítalo Junqueira conseguiu criar um disco do segundo tipo.

“The Last Cigarrete” traz 10 faixas que transitam pelo Fusion e o Rock n’ Roll, mas há algumas passagens onde é possível perceber outras influências, como em “Chapocando à Chapoqueira” que, apesar de todo o peso, em determinado momento traz algo de ritmos brasileiros, ainda que seja em poucos segundos.

As faixas trazem muitas variações, mas justamente uma em que Ítalo volta ao mesmo tema em alguns momentos é uma que me chamou a atenção: “Mephistopheles”. Uma influência que parece bem presente em diversos trechos é Eddie Van Halen.

No resumo da ópera, “The Last Cigarrete” é sim um álbum com destaque para o aspecto técnico do músico, mas também agrada quem simplesmente quer ouvir boas guitarras.

01. 86
02. The Last Cigarrete
03. Behind Of Streets
04. Zé! Demu o Carthy!
05. The Little Funny Bear
06. Mephistopheles
07. Tracks Of Reality
08. Pórco Salame
09. Fly
10. Chapocando à Chapoqueira

fonte: rock online

Extreme Hatred - Hypnosia

2010-10-08T08:24:00.000-03:00

O Hypnosia foi um grupo sueco formado na cidade de Växlö em 1995. A banda ficou na ativa até 2002, e nesse período lançou apenas um EP ("Violent Intensity", 1999) e um álbum full-lenght. "Extreme Hatred", o tal disco, é apontado em diversos sites e revistas como uma jóia perdida do thrash metal, e, para alegria dos bangers brasileiros, acaba de ganhar uma edição nacional recheada de faixas bônus a cargo da sempre competente Kill Again Records.

O culto ao álbum se justifica. Suas faixas apresentam um thrash metal bastante agressivo, que dosa na medida certa influências tanto das cenas norte-americana quanto da européia (notadamente o Kreator). Além disso, o som dos caras apresenta um certo tempero black metal, um pouco pelo timbre do vocalista e guitarrista Mikael “Cab” Castervall mas, principalmente, pela adição muito bem vinda daqueles riffs típicos do black metal norueguês do início da década de noventa.

A faixa-título abre o play com ótimas mudanças de andamento. “Circle of the Flesh” vem a seguir com um clima meio Slayer e boas melodias – uma grande faixa, uma das melhores do disco. A qualidade se mantém lá em cima com “The Last Remains”, “Operation Clean-Sweep” (com uma abertura que é puro Metallica dos primeiros anos) e a mais cadenciada e excelente “Comatose”.

“Act of Lunacy” transita com absoluta maestria por trechos ora mais rápidos, ora mais lentos. Já a instrumental “Gates of Cirith Ungol” tem um começo cadenciado que evolui para intrincadas passagens mais aceleradas, e o resultado final é não menos que empolgante!

A influência do black metal norueguês aparece com força total em “Hang 'em High”, que alterna riffs de guitarra puramente thrash com outros na melhores escola norueguesa. O vocal dessa faixa reforça esse aspecto, soando bem na linha dos pioneiros do metal extremo escandinavo.

A edição lançada no Brasil pela Kill Again tem sete faixas bônus. Seis delas foram lançadas anteriormente no EP "Violent Intensity" e seguem a linha das presentes do álbum principal, porém são composições um pouco mais agressivas, característica essa que fica ainda mais evidente devida à produção do EP, que é mais crua, na cara. Completando o pacote foi incluído também o cover de “My Belief”, do Possessed.

"Extreme Hatred" é um álbum sólido e consistente. Suas faixas empolgam com facilidade qualquer fã de thrash metal. Enfim, um item classudo para qualquer coleção de heavy metal que se preze. Ouça e comprove!

Faixas:
1. Extreme Hatred
2. Circle of the Flesh
3. The Last Remains
4. Operation Clean-Sweep
5. Comatose
6. Act of Lunacy
7. Gates of Cirith Ungol
8. My Belief
9. Hang 'Em High
10. Traumatic Suffering
11. Funeral Cross
12. Haunting Death
13. Undead
14. Perpetual Dormancy
15. Mental Terror
16. The Storms

fonte: whiplash

Slash: guitarrista entra no mundo de filmes de terror

2010-10-08T08:15:00.002-03:00

Além de ser um grande guitarrista, Slash agora entra para o mundo dos filmes, como revela o site Metal Hammer.

Slash entra no mundo do cinema com sua própria empresa, chamada "Slasher Filmes", tendo como seu primeiro filme a entrar em produção provavelmente intitulado "Notting To Fear", que contará a história de uma família que encontra um demônio sedento de sangue.

fonte: whiplash

Behemoth: mais eventos para conscientização contra leucemia

2010-10-08T08:14:00.000-03:00

Be Without Fear: War Against Leukemia, é mais uma caminhada a ser realizada em 17 de outubro, partindo da loja Dark Realm Records, em Downey, CA, nos EUA, e é mais um evento que busca conscientizar as pessoas da necessidade de se doar sangue e medula em favor de quem precisa, como é o caso de Adam Minsk, mais conhecido por Nergal, líder do BEHEMOTH, que se encontra lutando contra a doença e dá apoio oficial ao evento.

Esta caminhada também é apoiada pela organização sem fins lucrativos Be The Match, que é especializada em encontrar doadores de medula compatíveis com pessoas necessitadas.

fonte: whiplash