Também estão disponíveis imagens das gravações de "Made Of Metal", filmado em 24 de julho de 2010 no festival Heavy MTL no Parc Jean-Drapeau em Montreal, Quebec, Canadá.
fonte: whiplash
Halford: novo single já está disponível para download
A banda HALFORD, liderada pelo vocalista do Judas Priest, Rob Halford, acaba de fazer um novo single, "Made Of Metal", disponível para download pago no site HalfordMusic.com. Aqueles que requisitarem a faixa vão receber uma animação em vídeo no dia do lançamento mundial do clipe, 13 de setembro.
Também estão disponíveis imagens das gravações de "Made Of Metal", filmado em 24 de julho de 2010 no festival Heavy MTL no Parc Jean-Drapeau em Montreal, Quebec, Canadá.
Também estão disponíveis imagens das gravações de "Made Of Metal", filmado em 24 de julho de 2010 no festival Heavy MTL no Parc Jean-Drapeau em Montreal, Quebec, Canadá.
Brasileiros do Mordeth participam de tributo ao Led Zeppelin
O grupo gravou a música “Friends” no dia 26 de junho no estúdio Mr. Som, em São Paulo, de propriedade de Marcello Pompeu e Heros Trench, do Korzus. A música gravada pelo Mordeth, “Friends”, é a segunda faixa do álbum “Led Zeppelin III”, lançado em 1970.
O tributo ao Led Zeppelin é chamado “Signals of the White Wale” e será lançado no México e Estados Unidos. Informações sobre o disco no endereço www.myspace.com/ledzeppelintributo.
Para conhecer o trabalho do Mordeth acesse o MySpace da banda: www.myspace.com/mordeth2008.
fonte: rock online
Angel Of Babylon - Avantasia
É com "Angel Of Babylon" que as agruras que o Espantalho passou ao longo de sua existência tem o seu fim, encerrando a "Wicked Trilogy". Como não poderia deixar de ser, este terceiro álbum mostra Tobias Sammet continuando a investir em sonoridades bastante distintas do Power Metal Melódico que o consagrou. A nova linha, tão mais acessível e até com algumas idéias modernosas, pode não agradar a todos, mas certamente oferece um maior leque de opções e emoções ao longo do desenvolvimento desta dramática estória.
Na seção instrumental, novamente o tecladista Miro Rodenberg é um personagem importante para o resultado do álbum, com orquestrações que, sejam envolventes ou contrastantes, são sempre de grande impacto quando aparecem. E, ainda que o Avantasia seja alimentado pelas vozes, "Angel Of Babylon" se mostra algo mais contido neste sentido, principalmente se comparado com a diversidade que "The Wicked Symphony" possuía, afinal, com exceção de "Stargazers", "Death Is Just A Feeling", "Symphony Of Life" e "Journey To Arcadia", o restante das canções tem Sammet e Jørn Lande dividindo as vocalizações.
De qualquer forma, é inegável que a presença de Jon Oliva (Savatage, Trans-Siberian Orchestra), consegue roubar o show pela teatralidade insana aplicada em "Death Is Just A Feeling", uma das mais marcantes composições do repertório. Assim como seu antecessor, a faixa de abertura, "Stargazers", se mostra extensa e praticamente suntuosa em sua proposta, com muito de Power Metal (sim, ele não foi totalmente abandonado...!) em suas estruturas, e contando com as vozes de Sammet, Lande, Michael Kiske e Russell Allen. Literalmente, um arregaço!
Também temos uma presença feminina, a bonequinha oriental Cloudy Yang cantando em "Symphony Of Life", uma tentativa gótica que, propositadamente, conseguiu ficar deslocada. Uma curiosidade recai sobre "Alone I Remember", que seria um excelente Hard Rock se não fosse algumas semelhanças simplórias com o que o saudoso Skid Row fez na clássica "Monkey Business" lá pelos idos 1991. Então, Tobias fez apenas uma boa canção, com um refrão que, como todos no Avantasia, consegue fazer com que o ouvinte esboce um belo sorriso, com toda a naturalidade do mundo...
"Journey To Arcadia" é outro grande destaque, tanto pelas melodias como pelas transições vocais de Sammet, Russell Allen e Catley, e é aqui que o personagem Espantalho encontra o rumo após superar as dores de sua existência. Uma canção introspectiva para um final comovente, que encerra "Wicked Trilogy" e comprova que a relevância do sr. Tobias Sammet na cena musical contemporânea é fruto de um talento que, quem diria, avançou para além do Power Metal Melódico e irritou tanta gente...!
Contato:
http://www.tobiassammet.com
http://www.myspace.com/tobiassammet
Formação:
Tobias Sammet - voz e baixo
Sascha Paeth - guitarra
Michael 'Miro' Rodenberg - teclados e orquestração
Eric Singer - bateria
Músicos convidados:
Bruce Kulick - guitarra nas canções 1, 5 e 11
Oliver Hartmann - guitarra nas canções 1, 2 e 3
Henjo Richter - guitarra na canção 10
Felix Bohnke - bateria nas canções 4, 6 e 8
Alex Holzwarth - bateria nas canções 1, 2, 3 e 11
Jens Johansson - teclados na canção 2
Simon Oberender - Órgão na canção 9
Vocalistas convidados:
Jørn Lande nas canções 1, 2, 5, 6, 9 e 10
Michael Kiske nas canções 1 e 10
Russell Allen nas canções 1 e 11
Bob Catley na canção 11
Cloudy Yang na canção 8
Jon Oliva na canção 4
Avantasia - Angel Of Babylon
(2010 - Nuclear Blast Records / Laser Company Records - nacional)
01. Stargazers
02. Angel Of Babylon
03. Your Love Is Evil
04. Death Is Just A Feeling
05. Rat Race
06. Down In The Dark
07. Blowing Out The Flame
08. Symphony Of Life
09. Alone I Remember
10. Promised Land
11. Journey To Arcadia
De qualquer forma, é inegável que a presença de Jon Oliva (Savatage, Trans-Siberian Orchestra), consegue roubar o show pela teatralidade insana aplicada em "Death Is Just A Feeling", uma das mais marcantes composições do repertório. Assim como seu antecessor, a faixa de abertura, "Stargazers", se mostra extensa e praticamente suntuosa em sua proposta, com muito de Power Metal (sim, ele não foi totalmente abandonado...!) em suas estruturas, e contando com as vozes de Sammet, Lande, Michael Kiske e Russell Allen. Literalmente, um arregaço!
Também temos uma presença feminina, a bonequinha oriental Cloudy Yang cantando em "Symphony Of Life", uma tentativa gótica que, propositadamente, conseguiu ficar deslocada. Uma curiosidade recai sobre "Alone I Remember", que seria um excelente Hard Rock se não fosse algumas semelhanças simplórias com o que o saudoso Skid Row fez na clássica "Monkey Business" lá pelos idos 1991. Então, Tobias fez apenas uma boa canção, com um refrão que, como todos no Avantasia, consegue fazer com que o ouvinte esboce um belo sorriso, com toda a naturalidade do mundo...
"Journey To Arcadia" é outro grande destaque, tanto pelas melodias como pelas transições vocais de Sammet, Russell Allen e Catley, e é aqui que o personagem Espantalho encontra o rumo após superar as dores de sua existência. Uma canção introspectiva para um final comovente, que encerra "Wicked Trilogy" e comprova que a relevância do sr. Tobias Sammet na cena musical contemporânea é fruto de um talento que, quem diria, avançou para além do Power Metal Melódico e irritou tanta gente...!
Contato:
http://www.tobiassammet.com
http://www.myspace.com/tobiassammet
Formação:
Tobias Sammet - voz e baixo
Sascha Paeth - guitarra
Michael 'Miro' Rodenberg - teclados e orquestração
Eric Singer - bateria
Músicos convidados:
Bruce Kulick - guitarra nas canções 1, 5 e 11
Oliver Hartmann - guitarra nas canções 1, 2 e 3
Henjo Richter - guitarra na canção 10
Felix Bohnke - bateria nas canções 4, 6 e 8
Alex Holzwarth - bateria nas canções 1, 2, 3 e 11
Jens Johansson - teclados na canção 2
Simon Oberender - Órgão na canção 9
Vocalistas convidados:
Jørn Lande nas canções 1, 2, 5, 6, 9 e 10
Michael Kiske nas canções 1 e 10
Russell Allen nas canções 1 e 11
Bob Catley na canção 11
Cloudy Yang na canção 8
Jon Oliva na canção 4
Avantasia - Angel Of Babylon
(2010 - Nuclear Blast Records / Laser Company Records - nacional)
01. Stargazers
02. Angel Of Babylon
03. Your Love Is Evil
04. Death Is Just A Feeling
05. Rat Race
06. Down In The Dark
07. Blowing Out The Flame
08. Symphony Of Life
09. Alone I Remember
10. Promised Land
11. Journey To Arcadia
fonte: whiplash
Korn: Korn III: Remember Who You Are
O título do novo disco do Korn se mostra bem significativo quando descobrimos que o produtor desse trabalho, Ross Robinson, é o mesmo responsável pelos dois primeiros álbuns do grupo, “Korn” e “Life is Peachy”, lançados na metade dos anos 90, quanto o tal Nu Metal surgiu quase se auto-proclamando o salvador do futuro da música pesada.
Ao ouvirmos o disco esse significado ganha ainda mais força. Contando oficialmente com o baterista Ray Luzier, o Korn apresenta em “Korn III: Remember Who You Are” um som pesado e cru como no início de carreira. Sem experimentações estranhas ao tradicional som criado por esta que é até hoje considerada uma das bandas precurssoras - e culpadas - pelo Nu Metal.
Portanto chegamos ao seguinte ponto: você não gosta de Korn e do velho Nu Metal em geral? Esse álbum não foi feito para você, já que não há nada de novo ou diferente que possa despertar interesse em qualquer um que já tenha ouvido a banda e não se identificado anteriormente.
Outra hipótese: você era um dos que acreditaram que o Nu Metal era a salvação do Metal e adora as bandas do estilo, com suas bermudas largas, blusas de agasalho, baixo agudo e cheio de groove e vocais gritados? Então, esse é sim um álbum para você, leitor!
“Korn III: Remember Who You Are” traz 11 faixas, começando pela introdução “Uber-Time” que abre alas para o peso de “Oildale (Leave me Alone)”. Logo nessa música as caracteristicas marcantes da banda estão presentes, com muito groove e alternâncias de momentos típicos para o pula-pula da galera com outros mais lentos.
“Pop a Pill” começa com um ‘riff’ interessante da dupla James Shaffer (guitarra) e Reginald Arvizu (baixo), com o manjado vocal de Jonathan Davis. “The Past”, com um clima mais soturno e com menos groove é bem interessante por fugir do esquemão do disco.
Os momentos mais melodicos são mais legais, como em “Holding All These Lies”, mas isso é exceção e, no geral, “Korn III: Remember Who You Are” é mais do mesmo e pode ser considerado bom, se pensarmos nos fãs.
01. Uber-Time
02. Oildale (Leave Me Alone)
03. Pop A Pill
04. Fear Is A Place To Live
05. Move On
06. Lead The Parade
07. Let The Guilt Go
08. The Past
09. Never Around
10. Are You Ready To Live?
11. Holding All These Lies
Ao ouvirmos o disco esse significado ganha ainda mais força. Contando oficialmente com o baterista Ray Luzier, o Korn apresenta em “Korn III: Remember Who You Are” um som pesado e cru como no início de carreira. Sem experimentações estranhas ao tradicional som criado por esta que é até hoje considerada uma das bandas precurssoras - e culpadas - pelo Nu Metal.
Portanto chegamos ao seguinte ponto: você não gosta de Korn e do velho Nu Metal em geral? Esse álbum não foi feito para você, já que não há nada de novo ou diferente que possa despertar interesse em qualquer um que já tenha ouvido a banda e não se identificado anteriormente.
Outra hipótese: você era um dos que acreditaram que o Nu Metal era a salvação do Metal e adora as bandas do estilo, com suas bermudas largas, blusas de agasalho, baixo agudo e cheio de groove e vocais gritados? Então, esse é sim um álbum para você, leitor!
“Korn III: Remember Who You Are” traz 11 faixas, começando pela introdução “Uber-Time” que abre alas para o peso de “Oildale (Leave me Alone)”. Logo nessa música as caracteristicas marcantes da banda estão presentes, com muito groove e alternâncias de momentos típicos para o pula-pula da galera com outros mais lentos.
“Pop a Pill” começa com um ‘riff’ interessante da dupla James Shaffer (guitarra) e Reginald Arvizu (baixo), com o manjado vocal de Jonathan Davis. “The Past”, com um clima mais soturno e com menos groove é bem interessante por fugir do esquemão do disco.
Os momentos mais melodicos são mais legais, como em “Holding All These Lies”, mas isso é exceção e, no geral, “Korn III: Remember Who You Are” é mais do mesmo e pode ser considerado bom, se pensarmos nos fãs.
02. Oildale (Leave Me Alone)
03. Pop A Pill
04. Fear Is A Place To Live
05. Move On
06. Lead The Parade
07. Let The Guilt Go
08. The Past
09. Never Around
10. Are You Ready To Live?
11. Holding All These Lies
fonte: rock online
At the Edge of Time - Blind Guardian
A fábrica de criatividades teve queda de produção? Talvez. Cercado de grandes expectativas, o novo álbum do Blind Guardian não trouxe todo aquele trabalho fabuloso visto nos últimos três álbuns de estúdio. Apesar de "At the Edge of Time" ser um ótimo disco, não apresenta aquela fantástica ousadia que fez com que o grupo alemão conseguisse fugir de rótulos e produzir composições que esbanjaram na técnica instrumental. Porém, se o nível caiu um pouco, os fãs não vão se decepcionar. O novo disco continua mostrando aquele Blind Guardian de sempre: épico, fantasioso e cheio de coros para lá de pegajosos.
"At the Edge of Time" é o 10º álbum de estúdio da banda, que ainda tem dois ao vivos. Depois de "Nightfall In Middle Earth" (1998), o estupendo "A Night at the Opera" (2002) e "A Twist In The Myth" (2006), parece que o vocalista e líder Hansi Kürsch preferiu puxar o freio de mão. Mas só um pouco. Desta vez, a banda partiu ainda mais fundo em um tom mais progressivo, com músicas que em quase nada seguem uma linha reta e são cheias de ritmos ainda mais quebrados do que de costume.
De cara, o disco traz uma música longa. "Sacred Worlds" abre o álbum com seus 9min17seg. Ela compila tudo aquilo que se segue ao longo de "At the Edge of Time". O que foge um pouco disso é a música que mais lembra o Blind Guardian das antigas: a ótima "A Voice in the Dark", que também é o single que antecedeu o mais recente álbum. Destaques ainda para "Road of no Release", "Ride Into the Obsession" e "Control the Divine".
Se esse disco dá uma certeza, é de que o Blind Guardian foge cada vez mais das linhas do Metal Melódico do início da carreira ("Nightfall In Middle Earth" foi o último suspiro nesse sentido), mantém ainda um bom Power Metal e investe mais no Prog, entretanto sem se fechar a outros estilos e meios que possam se somar à sonoridade da banda. Prova disso está na inserção de orquestrações, que reapareceu com força, e nos arranjos mais suaves, com o grupo soando menos visceral em comparação com o "A Twist In The Myth". Além disso, Kürsch não se desfez do uso de flautas, pianos, de melancolias e temas sombrios bem dosados, além da velocidade distribuída quase que perfeitamente.
Enfim, não resta dúvidas de que é Blind Guardian.
http://www.blind-guardian.com
http://www.myspace.com/blindguardian
Formação:
Hansi Kürsch - vocais
André Olbrich - guitarra
Marcus Siepen - guitarra
Frederik Ehmke - bateria
Blind Guardian - At the Edge of Time
(2010 / Nuclear Blast)
01. Sacred Worlds
02. Tanelorn (Into the Void)
03. Road of No Release
04. Ride into Obsession
05. Curse My Name
06. Valkyries
07. Control the Divine
08. War of the Thrones
09. A Voice in the Dark
10. Wheel of Time
De cara, o disco traz uma música longa. "Sacred Worlds" abre o álbum com seus 9min17seg. Ela compila tudo aquilo que se segue ao longo de "At the Edge of Time". O que foge um pouco disso é a música que mais lembra o Blind Guardian das antigas: a ótima "A Voice in the Dark", que também é o single que antecedeu o mais recente álbum. Destaques ainda para "Road of no Release", "Ride Into the Obsession" e "Control the Divine".
Se esse disco dá uma certeza, é de que o Blind Guardian foge cada vez mais das linhas do Metal Melódico do início da carreira ("Nightfall In Middle Earth" foi o último suspiro nesse sentido), mantém ainda um bom Power Metal e investe mais no Prog, entretanto sem se fechar a outros estilos e meios que possam se somar à sonoridade da banda. Prova disso está na inserção de orquestrações, que reapareceu com força, e nos arranjos mais suaves, com o grupo soando menos visceral em comparação com o "A Twist In The Myth". Além disso, Kürsch não se desfez do uso de flautas, pianos, de melancolias e temas sombrios bem dosados, além da velocidade distribuída quase que perfeitamente.
Enfim, não resta dúvidas de que é Blind Guardian.
http://www.blind-guardian.com
http://www.myspace.com/blindguardian
Formação:
Hansi Kürsch - vocais
André Olbrich - guitarra
Marcus Siepen - guitarra
Frederik Ehmke - bateria
Blind Guardian - At the Edge of Time
(2010 / Nuclear Blast)
01. Sacred Worlds
02. Tanelorn (Into the Void)
03. Road of No Release
04. Ride into Obsession
05. Curse My Name
06. Valkyries
07. Control the Divine
08. War of the Thrones
09. A Voice in the Dark
10. Wheel of Time
fonte: whiplash
Conheça os detalhes sobre novo álbum do Kamelot
Segundo a banda, a maioria das músicas foram compostas “nas remotas florestas da Noruega”, com algumas outras partes escritas enquanto o grupo estava na Alemanha. As gravações foram feitas no Gate Studios, em Wolfsburg, que pertence a Sascha Paeth.
O famoso guitarrista e dono do estúdio também assina a produção do álbum em parceria com Miro. Também foram feitas gravações adicionais em estúdios dos Estados Unidos, Suécia e Grécia.
“Acho que este álbum é, de longe, o mais diverso, fundindo novas idéias e elementos ao som tradicional do Kamelot e ao estilo que consolidamos através dos anos”, disse o guitarrista Thomas Youngblood.
“Poetry for the Poisoned” traz as colaborações de Simone Simons (Epica), Gus G. (Ozzy Osbourne), Björn ‘Speed’ Strid (Soilwork) e Jon Oliva (Jon Oliva's Pain, Savatage). O álbum será lançado em CD simples, edição limitada com DVD bônus e LP duplo. Confira o repertório:
01. The Great Pandemonium
02. If Tomorrow Came
03. Dear Editor
04. The Zodiac
05. Hunter's Season
06. House On A Hill
07. Necropolis
08. My Train Of Thoughts
09. Seal Of Woven Years
10. Poetry For The Poisoned Pt. I - Incubus
11. Poetry For The Poisoned Pt. II - So Long
12. Poetry For The Poisoned Pt. III - All Is Over
13. Poetry For The Poisoned Pt. IV - Dissection
14. Once Upon A Time
fonte: rock online
Astafix chega aos palcos paulistanos após shows no sul e exterior
Este show marca a estréia oficial do grupo na capital paulista após uma série de apresentações pela região sul do país e shows com o Nervochaos pelo Chile. Neste show o Astafix mostrará ao público músicas de seu primeiro álbum, “End Ever”.
O som do Astafix é bem diferente daquele feito por Wally em sua antiga banda. Em “End Ever” é possível ouvir influências de Fear Factory, Machine Head e Pantera. Além de Wally, a banda conta com Ayka (baixo), Paulo Schroeber (guitarra - Almah) e Thiago Caurio (bateria).
Na mesma noite se apresentam no palco do CB Bar a banda de Crossover Oitão, e o grupo de Metalcore ForKa. Confira:
04/09/2010 - São Paulo
CB Bar - Rua Brigadeiro Galvão, 871
Horário: 19h00
Ingressos: R$ 10,00 + 1 Kg de alimento não-perecível (para a Fraternidade Irmã Clara)
fonte: rock online
Negative: Neon
Jonne Aaron Liimatainen (vocais), Larry Love (guitarras), Mr. Snack (teclados), Antti Anatomy (baixo) e Jay Slammer (bateria) formam esta banda que tem se destacado cada vez mais.
Com quase 10 anos de carreira e quatro trabalhos lançados, transitando sempre entre algumas vertentes do Rock como o Hard Rock e o Heavy Metal, por conta da música, e entre o Glam e o Gothic, por conta do visual, os finlandeses conquistaram considerável público.
“Neon”, quinto álbum na discografia, pode ser o “pulo do gato” para a banda: é, sem sombra de dúvida, o melhor álbum até aqui!
A fórmula continua a mesma descrita acima: bateria arrasa-quarteirão, baixo compassado, toneladas de riffs e solos de guitarra, refrãos de arena aliados a muita maquiagem e pose. Tudo em doses cavalares.
O repertório é a grande diferença deste trabalho em relação aos anteriores lançados. São 12 boas músicas que fazem a diferença.
Destaques para a faixa de abertura, “No One Can Save Me Tonight”, “Love That I Lost”, “Celestial Summer”, “Since You’ve Been Gone” e para “Neon Rain”.
“Neon” é um ótimo álbum, definitivamente o melhor até aqui na discografia da banda finlandesa.
01. No One Can Save Me Tonight
02. End Of The Line
03. Love That I Lost
04. Blood On Blood
05. Believe
06. Celestial Summer
07. Jealous Sky
08. Days I'm Living For
09. Since You've Been Gone
10. Kiss Of Hope
11. Fucking Worthless
12. Neon Rain
13. Eat You Alive
Com quase 10 anos de carreira e quatro trabalhos lançados, transitando sempre entre algumas vertentes do Rock como o Hard Rock e o Heavy Metal, por conta da música, e entre o Glam e o Gothic, por conta do visual, os finlandeses conquistaram considerável público.
“Neon”, quinto álbum na discografia, pode ser o “pulo do gato” para a banda: é, sem sombra de dúvida, o melhor álbum até aqui!
A fórmula continua a mesma descrita acima: bateria arrasa-quarteirão, baixo compassado, toneladas de riffs e solos de guitarra, refrãos de arena aliados a muita maquiagem e pose. Tudo em doses cavalares.
O repertório é a grande diferença deste trabalho em relação aos anteriores lançados. São 12 boas músicas que fazem a diferença.
Destaques para a faixa de abertura, “No One Can Save Me Tonight”, “Love That I Lost”, “Celestial Summer”, “Since You’ve Been Gone” e para “Neon Rain”.
“Neon” é um ótimo álbum, definitivamente o melhor até aqui na discografia da banda finlandesa.
02. End Of The Line
03. Love That I Lost
04. Blood On Blood
05. Believe
06. Celestial Summer
07. Jealous Sky
08. Days I'm Living For
09. Since You've Been Gone
10. Kiss Of Hope
11. Fucking Worthless
12. Neon Rain
13. Eat You Alive
fonte: rock online
Behemoth lança novo videoclipe
Já pode ser assistido na internet o novo videoclipe da banda polonesa Behemoth. O vídeo é da música “Alas, The Lord is Upon Me”, faixa que faz parte do mais recente álbum do grupo, “Evangelion”.
Duas versões do vídeo estão disponíveis, sendo uma completa e a outra censurada. O vídeo de “Alas, The Lord is Upon Me” foi dirigido por Dariusz Szermanowicz e Grupa 13, que já trabalharam anteriormente com a banda nos vídeos de “Ov Fire and the Void” e “At the Left Hand Ov God”.
“Primeiramente, nós nos superamos com este novo videoclipe”, comentou entusiasmado o vocalista Nergal. “É algo que queríamos fazer há muito tempo. Quase não há intervenção digital, nem nenhuma merda falsa. Mas sim grandes filmagens, boa atuação, e um enredo maravilhoso”.
“É perturbador, louco e do mal. Nós tivemos mais de 70 pessoas trabalhando para nós neste vídeo, então podemos facilmente dizer que foi a nossa maior produção até o momento. Estamos mais do que animados! Espere e verá...”
Abaixo a edição censurada, com alguns desfoques em cenas de sexo e suicídio:
Duas versões do vídeo estão disponíveis, sendo uma completa e a outra censurada. O vídeo de “Alas, The Lord is Upon Me” foi dirigido por Dariusz Szermanowicz e Grupa 13, que já trabalharam anteriormente com a banda nos vídeos de “Ov Fire and the Void” e “At the Left Hand Ov God”.
“Primeiramente, nós nos superamos com este novo videoclipe”, comentou entusiasmado o vocalista Nergal. “É algo que queríamos fazer há muito tempo. Quase não há intervenção digital, nem nenhuma merda falsa. Mas sim grandes filmagens, boa atuação, e um enredo maravilhoso”.
“É perturbador, louco e do mal. Nós tivemos mais de 70 pessoas trabalhando para nós neste vídeo, então podemos facilmente dizer que foi a nossa maior produção até o momento. Estamos mais do que animados! Espere e verá...”
Abaixo a edição censurada, com alguns desfoques em cenas de sexo e suicídio:
Expomusic 2010: informações sobre a feira em São Paulo
A Expomusic 2010 - 27ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios será realizada no Expo Center Norte entre os dias 22 e 26 de setembro. A feira terá acesso restrito a profissionais do setor nos dias 22, 23 e 24 e acesso para o público geral no fim de semana nos dias 25 e 26 de setembro. O ingresso para o evento é R$ 15 e crianças até 12 anos e idosos a partir dos 60 anos não pagam.
Estarão presentes fabricantes, importadores, distribuidores, lojistas, empresários do setor de áudio, músicos, mídias diversas e estabelecimentos de ensino que compõe o evento mais significativo da música na América Latina. Cerca de 200 expositores de instrumentos musicais, acessórios, som e iluminação profissional de grandes marcas do país estarão presentes em uma área 15.000 m². Entre as atrações da Expomusic 2010, haverá demonstração de produtos e equipamentos, workshops, tarde de autógrafos entre outras atividades.
“Este ano, reservamos os três primeiros dias da Feira para receber exclusivamente os profissionais do setor. No sábado e domingo, vamos abrir às 10 horas da manhã para receber o público em geral e os aficionados por música. Nossa expectativa é que a Expomusic receba a visitação de 50.000 pessoas”, afirmou o presidente da Francal Feiras, ABDALA JAMIL ABDALA.
Educação musical
Uma grande expectativa desta edição da Expomusic é fortalecer os negócios sob a Lei 11.769, que interfere na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira e obriga o ensino musical na grade escolar na Educação Básica.
Até 2011 as escolas deverão se adaptar à nova Lei e incluir o ensino musical nas escolas. “Para os empresários do setor é evidente que a vigência da Lei vai refletir positivamente em seus negócios, pois a base de consumidores desses produtos tende a crescer gradativamente nos próximos anos”, diz o presidente da Abemúsica, SYNÉSIO BATISTA DA COSTA, “A expectativa é de que a partir da educação musical nas escolas, surja uma nova geração de músicos, pois sabemos que a prática musical é envolvente, principalmente entre as crianças e jovens, e nós, do segmento, estamos preparados para essa demanda. O nosso entusiasmo, entretanto, não se restringe somente aos negócios. Vemos aí uma ótima oportunidade de fomento cultural por meio da educação básica e que beneficia toda a sociedade”, conluiu.
SERVIÇO
Expomusic 2010 – 27ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios.
Quando: de 22 a 26 de setembro de 2010
Datas: dias 22 e 23 (das 10h às 19h); dias 24 e 25 (das 10h às 21h) e dia 26 (das 10h às 19h).
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme, São Paulo (SP)
Visitação:
Dias 22, 23 e 24 de setembro: acesso exclusico para profissionais do setor. Entrada apenas com convite ou credencial.
Dias 25 e 26 de setembro: acesso para o público geral.
Ingresso: R$ 15 e crianças até 12 anos e idosos a partir dos 60 anos não pagam. Entrada gratuita para portadores de credenciais “Comprador” e “Músico” perante a apresentação de documento que comprove vínculo com o setor.
Promoção: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica – Associação Brasileira da Música
Informações: (11) 2226-3100
http://www.expomusic.com.br
Estarão presentes fabricantes, importadores, distribuidores, lojistas, empresários do setor de áudio, músicos, mídias diversas e estabelecimentos de ensino que compõe o evento mais significativo da música na América Latina. Cerca de 200 expositores de instrumentos musicais, acessórios, som e iluminação profissional de grandes marcas do país estarão presentes em uma área 15.000 m². Entre as atrações da Expomusic 2010, haverá demonstração de produtos e equipamentos, workshops, tarde de autógrafos entre outras atividades.
“Este ano, reservamos os três primeiros dias da Feira para receber exclusivamente os profissionais do setor. No sábado e domingo, vamos abrir às 10 horas da manhã para receber o público em geral e os aficionados por música. Nossa expectativa é que a Expomusic receba a visitação de 50.000 pessoas”, afirmou o presidente da Francal Feiras, ABDALA JAMIL ABDALA.
Educação musical
Uma grande expectativa desta edição da Expomusic é fortalecer os negócios sob a Lei 11.769, que interfere na Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira e obriga o ensino musical na grade escolar na Educação Básica.
Até 2011 as escolas deverão se adaptar à nova Lei e incluir o ensino musical nas escolas. “Para os empresários do setor é evidente que a vigência da Lei vai refletir positivamente em seus negócios, pois a base de consumidores desses produtos tende a crescer gradativamente nos próximos anos”, diz o presidente da Abemúsica, SYNÉSIO BATISTA DA COSTA, “A expectativa é de que a partir da educação musical nas escolas, surja uma nova geração de músicos, pois sabemos que a prática musical é envolvente, principalmente entre as crianças e jovens, e nós, do segmento, estamos preparados para essa demanda. O nosso entusiasmo, entretanto, não se restringe somente aos negócios. Vemos aí uma ótima oportunidade de fomento cultural por meio da educação básica e que beneficia toda a sociedade”, conluiu.
SERVIÇO
Expomusic 2010 – 27ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios.
Quando: de 22 a 26 de setembro de 2010
Datas: dias 22 e 23 (das 10h às 19h); dias 24 e 25 (das 10h às 21h) e dia 26 (das 10h às 19h).
Local: Expo Center Norte
Endereço: Rua José Bernardo Pinto, 333 - Vila Guilherme, São Paulo (SP)
Visitação:
Dias 22, 23 e 24 de setembro: acesso exclusico para profissionais do setor. Entrada apenas com convite ou credencial.
Dias 25 e 26 de setembro: acesso para o público geral.
Ingresso: R$ 15 e crianças até 12 anos e idosos a partir dos 60 anos não pagam. Entrada gratuita para portadores de credenciais “Comprador” e “Músico” perante a apresentação de documento que comprove vínculo com o setor.
Promoção: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica – Associação Brasileira da Música
Informações: (11) 2226-3100
http://www.expomusic.com.br
fonte: whiplash
Alice Cooper anuncia lançamento de novo DVD
O show traz tudo o que os fãs de Alice Cooper esperam: monstros, guilhotinas, sangue falso e todo o teatro apresentado pelo vocalista, além - é claro - de muitos clássicos da carreira como “School’s Out”, “Go to Hell” e “Poison”.
O repertório do DVD é o seguinte:
01. School's Out
02. Department Of Youth
03. I'm Eighteen
04. Wicked Young Man
05. Ballad Of Dwight Fry
06. Go To Hell
07. Guilty
08. Welcome To My Nightmare
09. Cold Ethyl
10. Poison
11. The Awakening
12. From The Inside
13. Nurse Rozetta
14. Is It My Body
15. Be My Lover
16. Only Women Bleed - I Never Cry
17. Black Widow
18. Vengeance Is Mine
19. Devil's Food
20. Dirty Diamonds
21. Billion Dollar Babies
22. Killer
23. I Love The Dead
24. No More Mr. Nice Guy
25. Under My Wheels
26. School's Out
fonte: rock online
Os 20 álbuns mais desprezados de todos os tempos
A matéria a seguir foi publicada no site da Roadrunner Records.
A lista mais tempestuosa já publicada no nosso site, os álbuns mais desprezados de todos os tempos. A título de conhecimento, 5 de nós (os mais argumentativos do grupo) sentamos e elegemos o TOP 20 do que cada um achava serem os álbuns mais desprezados.
Como você pode imaginar essa lista resultou em um grande debate que alguns de nós simplesmente não queriam finalizar, mas através da democracia chegamos ao seguinte resultado:
1. Faith No More - "Angel Dust"
2. Pantera - "The Great Southern Trendkill"
3. Fear Factory - "Soul of a New Machine"
4. Megadeth - "Youthanasia"
5. Far - "Water & Solutions"
6. Death - "Symbolic"
7. Mr. Bungle - "California"
8. Tool - "Opiate"
9. Type O Negative - "Origin of the Feces"
10. St. Vitus - "V"
11. Wintersun - "Wintersun"
12. Opeth - "Still Life"
13. Gojira - "From Mars to Sirius"
14. Only Living Witness - "Prone Mortal Form"
15. All That Remains - "This Darkened Heart"
16. Aerosmith - "Rocks"
17. Bad Religion - "Recipe for Hate"
18. Starkweather - "Murder in Technicolor"
19. Bloodbath - "Resurrection Through Carnage"
20. Pink Floyd - "Pulse"
Algumas pessoas envolvidas na criação desta lista discordaram sobre o tamanho, ordem ou até mesmo sobre algumas das bandas que estão nela.
A lista mais tempestuosa já publicada no nosso site, os álbuns mais desprezados de todos os tempos. A título de conhecimento, 5 de nós (os mais argumentativos do grupo) sentamos e elegemos o TOP 20 do que cada um achava serem os álbuns mais desprezados.
Como você pode imaginar essa lista resultou em um grande debate que alguns de nós simplesmente não queriam finalizar, mas através da democracia chegamos ao seguinte resultado:
1. Faith No More - "Angel Dust"
2. Pantera - "The Great Southern Trendkill"
3. Fear Factory - "Soul of a New Machine"
4. Megadeth - "Youthanasia"
5. Far - "Water & Solutions"
6. Death - "Symbolic"
7. Mr. Bungle - "California"
8. Tool - "Opiate"
9. Type O Negative - "Origin of the Feces"
10. St. Vitus - "V"
11. Wintersun - "Wintersun"
12. Opeth - "Still Life"
13. Gojira - "From Mars to Sirius"
14. Only Living Witness - "Prone Mortal Form"
15. All That Remains - "This Darkened Heart"
16. Aerosmith - "Rocks"
17. Bad Religion - "Recipe for Hate"
18. Starkweather - "Murder in Technicolor"
19. Bloodbath - "Resurrection Through Carnage"
20. Pink Floyd - "Pulse"
Algumas pessoas envolvidas na criação desta lista discordaram sobre o tamanho, ordem ou até mesmo sobre algumas das bandas que estão nela.
Queensrÿche anuncia edição comemorativa de “Empire”
O álbum de maior sucesso comercial da banda norte-americana Queensrÿche será relançado em breve em edição especial. O disco “Empire” volta às lojas em comemoração aos 20 anos do lançamento original repleto de material bônus.
A edição comemorativa será lançada em 14 de setembro contendo três faixas bônus já incluídas na re-edição de 2003 e um segundo CD com gravações ao vivo registradas em 1990 em um show no extinto Hammesmith Odeon, em Londres. A caixa especial trará ainda um livreto com informações e fotos raras, um pôster e outros itens.
Confira o conteúdo:
CD 1
01. Best I Can
02. The Thin Line
03. Jet City Woman
04. Della Brown
05. Another Rainy Night (Without You)
06. Empire
07. Resistance
08. Silent Lucidity
09. Hand On Heart
10. One And Only
11. Anybody Listening?
12. Last Time In Paris (bonus)
13. Scarborough Fair (bonus)
14. Dirty Lil Secret (bonus)
CD 2 (live at the Hammersmith Odeon, London on November 15, 1990)
01. Resistance
02. Walk In The Shadows
03. Best I Can
04. The Thin Line
05. Jet City Woman
06. Empire
07. Roads To Madness
08. Take Hold Of The Flame
09. Silent Lucidity
10. Hand On Heart
A edição comemorativa será lançada em 14 de setembro contendo três faixas bônus já incluídas na re-edição de 2003 e um segundo CD com gravações ao vivo registradas em 1990 em um show no extinto Hammesmith Odeon, em Londres. A caixa especial trará ainda um livreto com informações e fotos raras, um pôster e outros itens.
Confira o conteúdo:
CD 1
01. Best I Can
02. The Thin Line
03. Jet City Woman
04. Della Brown
05. Another Rainy Night (Without You)
06. Empire
07. Resistance
08. Silent Lucidity
09. Hand On Heart
10. One And Only
11. Anybody Listening?
12. Last Time In Paris (bonus)
13. Scarborough Fair (bonus)
14. Dirty Lil Secret (bonus)
CD 2 (live at the Hammersmith Odeon, London on November 15, 1990)
01. Resistance
02. Walk In The Shadows
03. Best I Can
04. The Thin Line
05. Jet City Woman
06. Empire
07. Roads To Madness
08. Take Hold Of The Flame
09. Silent Lucidity
10. Hand On Heart
fonte: rock online
Entrevista com Ítalo (Pato Junkie)
Lee H. “MetalRocks”: É um prazer pra mim hoje entrevistar o baixista e vocalista da banda Pato Junkie, Ítalo.
Bom para começarmos então, bem a banda se chama Pato Junkie, mas qual é o “estilo”?
Ítalo “Pato Junkie”: Hardcore/Punk/Crossover.
Lee H. “MetalRocks”: E quais são os temas líricos?
Ítalo “Pato Junkie”: Conscientização política, anti estado!!!
Lee H. “MetalRocks”: A banda surgiu em 2009 mesmo?
Ítalo “Pato Junkie”: Sim, mais precisamente no final de 2009, eu já pretendia ter um projeto similar já fazia algum tempo, mas nessa época eu conheci o Mula e o Baiano, então dei idéia de começar a banda nesses moldes.
Lee H. “MetalRocks”: Antes de decidirem pelo nome Pato Junkie vocês já escolheram outros nomes?
Ítalo “Pato Junkie”: Não, o nome sempre foi esse mesmo, como já era um projeto que estava em mente eu já tinha idealizado o nome.
Lee H. “MetalRocks”: E por que o nome “Pato Junkie”?
Ítalo “Pato Junkie”: O nome é um escracho a nossa cidade, dando vazão ao lado sujo,podre e desgraçado que é jogado pra debaixo do tapete. Enfim pode ter seu lado critico e também bem humorado, essa questão varia quanto ao tema lirico que cada música leva em si.
Lee H. “MetalRocks”: Atualmente vocês estão sem gravadora certo?
Ítalo “Pato Junkie”: Estamos sim, esse lance de gravadora ta indo pro saco, a auto gestão é o único caminho pra bandas undergrounds.
Lee H. “MetalRocks”: Quem são os integrantes da banda?
Ítalo “Pato Junkie”: Ítalo (Baixo e Vocal), Mula (Vocal), Baiano (Bateria), Guilherme Punk (Guitarra) e Guilherme Duarte (Guitarra).
Lee H. “MetalRocks”: Me consta aqui que vocês já tiveram um membro passado. O que aconteceu, quem era ele?
Ítalo “Pato Junkie”: No começo o Diego do Hammerthrash segurou a guitarra pra gente, mas acabou que a barra ficou complicada, ficaria complicado porque teria dispor muita energia ao Pato Junkie já que a prioridade dele é o Hammer.
Lee H. “MetalRocks”: Quais são as maiores influências da banda?
Ítalo “Pato Junkie”: Das bandas que tem mais influenciado pela sonoridade que levamos; as mais latentes são Olho Seco, Ramones, Ratos de Porão, Restos de Nada...
Lee H. “MetalRocks”: Quando foi a primeira apresentação em palco da banda? Como foi? E o que mais você pode nos contar sobre essa apresentação?
Ítalo “Pato Junkie”: Bem, foi no Toxic Zone, começo desse ano, a gente tava pensando que ia ser uma bosta “haha”, o lance é que a gente tinha ensaiado umas cinco vezes, mais no fim das contas saiu quase tudo beleza.
Lee H. “MetalRocks”: E o público teve uma boa aceitação com o tema de vocês?
Ítalo “Pato Junkie”: Na hora que a gente tocou tinham poucas pessoas lá, porém a negada que tava lá agitou bastante.
Lee H. “MetalRocks”: “\,,/ !” E material de vocês?
Ítalo “Pato Junkie”: Bem já temos planos pra gravar, mas não a data prevista para lançamento.
Lee H. “MetalRocks”: Você poderia nos dar mais informações sobre esse trabalho que vocês estão preparando pra toda galera? Nome de músicas do trabalho em si, produção e se a mais alguém por trás disso tudo?
Ítalo “Pato Junkie”: Estaremos trabalhando em cima de seis músicas, ainda não é certo mas o título do CD se chamará “SOS Palestina”, que terá como enfoque toda injustiça que acontece por aquelas terras.
Lee H. “MetalRocks”: Em três palavras como você resumi sua banda?
Ítalo “Pato Junkie”: Energia, Luta e Insubordinação.
Lee H. “MetalRocks”: “\,,/ !” Bom já estamos chegando ao fim da entrevista. Só gostaria de saber se você tem algo mais a adicionar.
Ítalo “Pato Junkie”: Dia 14 é “nóis” lá em P.O espero todos os camaradas lá, e no mais Agradeço o Espaço Cedido,valeu mesmo.
Lee H. “MetalRocks”: “\,,/” ! Eu que agradeço. Metal até o Fim. “\,,/”
Bom para começarmos então, bem a banda se chama Pato Junkie, mas qual é o “estilo”?
Ítalo “Pato Junkie”: Hardcore/Punk/Crossover.
Lee H. “MetalRocks”: E quais são os temas líricos?
Ítalo “Pato Junkie”: Conscientização política, anti estado!!!
Lee H. “MetalRocks”: A banda surgiu em 2009 mesmo?
Ítalo “Pato Junkie”: Sim, mais precisamente no final de 2009, eu já pretendia ter um projeto similar já fazia algum tempo, mas nessa época eu conheci o Mula e o Baiano, então dei idéia de começar a banda nesses moldes.
Lee H. “MetalRocks”: Antes de decidirem pelo nome Pato Junkie vocês já escolheram outros nomes?
Ítalo “Pato Junkie”: Não, o nome sempre foi esse mesmo, como já era um projeto que estava em mente eu já tinha idealizado o nome.
Lee H. “MetalRocks”: E por que o nome “Pato Junkie”?
Ítalo “Pato Junkie”: O nome é um escracho a nossa cidade, dando vazão ao lado sujo,podre e desgraçado que é jogado pra debaixo do tapete. Enfim pode ter seu lado critico e também bem humorado, essa questão varia quanto ao tema lirico que cada música leva em si.
Lee H. “MetalRocks”: Atualmente vocês estão sem gravadora certo?
Ítalo “Pato Junkie”: Estamos sim, esse lance de gravadora ta indo pro saco, a auto gestão é o único caminho pra bandas undergrounds.
Lee H. “MetalRocks”: Quem são os integrantes da banda?
Ítalo “Pato Junkie”: Ítalo (Baixo e Vocal), Mula (Vocal), Baiano (Bateria), Guilherme Punk (Guitarra) e Guilherme Duarte (Guitarra).
Lee H. “MetalRocks”: Me consta aqui que vocês já tiveram um membro passado. O que aconteceu, quem era ele?
Ítalo “Pato Junkie”: No começo o Diego do Hammerthrash segurou a guitarra pra gente, mas acabou que a barra ficou complicada, ficaria complicado porque teria dispor muita energia ao Pato Junkie já que a prioridade dele é o Hammer.
Lee H. “MetalRocks”: Quais são as maiores influências da banda?
Ítalo “Pato Junkie”: Das bandas que tem mais influenciado pela sonoridade que levamos; as mais latentes são Olho Seco, Ramones, Ratos de Porão, Restos de Nada...
Lee H. “MetalRocks”: Quando foi a primeira apresentação em palco da banda? Como foi? E o que mais você pode nos contar sobre essa apresentação?
Ítalo “Pato Junkie”: Bem, foi no Toxic Zone, começo desse ano, a gente tava pensando que ia ser uma bosta “haha”, o lance é que a gente tinha ensaiado umas cinco vezes, mais no fim das contas saiu quase tudo beleza.
Lee H. “MetalRocks”: E o público teve uma boa aceitação com o tema de vocês?
Ítalo “Pato Junkie”: Na hora que a gente tocou tinham poucas pessoas lá, porém a negada que tava lá agitou bastante.
Lee H. “MetalRocks”: “\,,/ !” E material de vocês?
Ítalo “Pato Junkie”: Bem já temos planos pra gravar, mas não a data prevista para lançamento.
Lee H. “MetalRocks”: Você poderia nos dar mais informações sobre esse trabalho que vocês estão preparando pra toda galera? Nome de músicas do trabalho em si, produção e se a mais alguém por trás disso tudo?
Ítalo “Pato Junkie”: Estaremos trabalhando em cima de seis músicas, ainda não é certo mas o título do CD se chamará “SOS Palestina”, que terá como enfoque toda injustiça que acontece por aquelas terras.
Lee H. “MetalRocks”: Em três palavras como você resumi sua banda?
Ítalo “Pato Junkie”: Energia, Luta e Insubordinação.
Lee H. “MetalRocks”: “\,,/ !” Bom já estamos chegando ao fim da entrevista. Só gostaria de saber se você tem algo mais a adicionar.
Ítalo “Pato Junkie”: Dia 14 é “nóis” lá em P.O espero todos os camaradas lá, e no mais Agradeço o Espaço Cedido,valeu mesmo.
Lee H. “MetalRocks”: “\,,/” ! Eu que agradeço. Metal até o Fim. “\,,/”
agradecimentos: Lee H.
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